Для слабовидящих:

Выставка "Из цвета соткано"

4C4A203504 октября 2018 г. состоялось торжественное открытие выставки «Из цвета соткано» в Белом и Готическом залах Учебного музея прикладного искусства Академии Штиглица

Первая выставка «Из цвета соткано» состоялась в 2015 году. Было создано уникальное пространство, где цвет и образы живописных полотен сочетались с ритмом и пластичным движением тканей. В выставке участвовали преподаватели и студенты кафедр художественного текстиля и живописи. Материалы выставки вошли в каталог. Опираясь на успешный опыт первой выставки, в 2018 году была организована вторая, в которой дополнительно приняли участие преподаватели кафедр художественной керамики и стекла, художественной обработки металла и искусствоведения.

На открытии с приветственной речью выступила и.о. ректора А.Н. Кислицына, отметив образное название выставки «Из цвета соткано», вызывающее ассоциации природы, осени, цвета и света. Народный художник РФ, академик РАХ, профессор кафедры монументально-декоративной живописи А.Ю. Талащук сравнил название выставки с творчеством П.Н. Филонова, так как именно он заложил принцип создания живописной композиции из цветной точки, формирующей начало и пространство произведения. Директор музея А.И. Бертенев приветствовал гостей выставки, а также художников академии. Большое количество гостей свидетельствует об актуальном интересе к выставке. Заслуженный деятель искусств В.И. Боковня проследил многолетнее творческое взаимодействие и преемственность кафедр художественного текстиля и живописи, пожелал успехов в их дальнейшем творческом развитии. Автор названия выставки «Из цвета соткано» А.Б. Симуни провел образное сравнение темы со всей жизнью, которая соткана из ярких цветных мгновений. Заведующая кафедрой художественного текстиля Академии Л.В. Михайлова акцентировала внимание на творческом взаимодействии кафедр в организации выставки и высказала надежды на создание единой выставки декоративного искусства. Её поддержал заведующий кафедрой живописи В.С. Миронов, уточнив, что название академии состоит из двух понятий: художественная и промышленная, так и живопись должна быть показана со стороны и других направлений Академии – скульптуры, монументальной живописи и дизайна. Член Санкт-Петербургского союза художников И. Яблочкина подарила кафедре художественного текстиля книгу «Белорусский гобелен» в знак необходимости поддерживать творческие связи.

Выставка показывает мощный профессиональный потенциал Академии: от традиций школы к личностным поискам и достижениям. Все работы, представленные в Белом и Готическом залах, объединены важной задачей – передать художественно-творческий опыт студентам в соответствии с учебными задачами.

В центральной части Белого зала представили свои работы мэтры кафедры живописи: почетный член кафедры С.П. Мосевич  выступил с живописным философским рассуждением «Что же будет дальше?»;  своих фантастических сказочных средневековых птиц-сов, написанных в зеленых и серых тонах, представил заведующий кафедрой живописи В.С. Миронов; тему Испании, корриды, вина с цветовой страстью выразил профессор С.С. Бицираев. От реалистичных и конкретных изображений природы, дома, натюрморта, представленными молодыми преподавателями кафедры, экспозиция постепенно переходит к абстрактным формально-колористическим композициям философских работ А.Ю. Талащука на тему «Бумеранг. Возвращение».

Идея выставки заключается во взаимодействии произведений разных видов художественного творчества и материалов. В одном пространстве с живописью гармонично сочетаются яркие, кубофутуристические, вертикальные, цветом пропитанные, текстильные полотна Л.В. Михайловой, А.М. Фатеевой, В. Лихачевой. Они дополняются разноформатными, красочными и ритмично организованными в пространстве текстильными кубами Н.М. Дзембак. Этим объемным произведениям цвет придаёт конкретный художественный живописный образ. Колористические графические размышления на тему портретных образов, нанесенных на фарфоровые тарелки, представила А.А. Оминина, разыгрывая тему многоликости людей.

Эстафету игры света, пластики и цвета в материале перенимают керамические, стекольные и эмальерные произведения. В центре Белого зала на низких подиумах расположена группа стеклянных сосудов мастеров: М. Жемчужникова, М. Усовой, Т. Царевой, Д. Ильинского, С. Сухарева и И. Томского. Декор произведений при выдувании в форму сопровождает суровое и сложно повторимое формообразование. Сосуды хранят в своем окончательном виде историю своего создания. Блюдо-диск В. Дудина, созданное из мелких кусков красного и белого стекла, спекшегося в единую нарядную и тревожную массу, поражает напряженной динамикой цвета. И. Томский показал игру с цветной крошкой (миллифиори), любуясь её многократным отображением в межслойном теле стеклянного сосуда. 

С. Русаков представил два блюда из серии «Слова о полку Игореве», покрытые надглазурной росписью матовыми красками и люстрами. Всё строго нарисовано и орнаментировано. Такая техника отдалённо ассоциируется с иконописью. Хранит следы высокого обжига, запекшаяся керамическая мозаика на блюдах со средневековыми мотивами А. Олейника. Видно, как эмали «расползались» в огне. Такой же принцип создания предметов виден в контрастном взаимодействии фактуры, цвета глины и глазури в керамическом сосуде Ю. Клоповой.

Яркие, динамичные по форме, экспрессивные по изображению парящие фигуры показаны на эмалевых пластинах О. Лысенковой. В её работах естественно и живо ведёт себя материал. Вскипающие фактурой эмали придают её образам богини Ники эффект цветового контраста, борьбы и спокойствия, полёта и иллюзорного растворения, бытия и миража.

Изображение и форма, цвет и ритм, материал и образ – это символы, соединившие разные виды декоративного искусства в одном пространстве выставки. Цветовые и ритмичные решения росписи тканей и образно-философские представления в живописи дополняет прозрачность цветного стекла и изысканная роспись фарфоровых и керамических изделий, цвет и фактура застывшей в кипении эмали. Каждое представленное произведение свидетельствует об особенностях сложного композиционного решения, колористических находках и искусном техническом воплощении в материале художественного замысла автора. Именно на этой выставке показана «мухинская» особенность декоративного искусства.

Выставка продлится до 13 октября 2018 г.