Исследовательский проект студентов ЦИОП в рамках фестиваля «Соляной. Город мастеров»

Формат открытого лектория для Вас является новым в Вашей профессиональной практике? Был ли подобный опыт у Вас раньше?

Сам формат открытого лектория для меня не новый, потому что за те годы, что я преподаю, у меня было достаточно большое число открытых… не хотелось бы говорить слово “лекции”, это были скорее беседы. Я в целом предпочитаю именно диалоговую форму в образовательном процессе. Что касается самих мероприятий, это были площадки «Арх Москвы» – Международной выставки архитектуры и дизайна, Новая сцена Александринского театра, туда меня приглашали в качестве спикера ребята из  Лаборатории новых медиа. Также в качестве лектора и модератора участвовала в различных мероприятиях, посвященных световому дизайну, поскольку до недавнего времени я была сотрудником и одним из основателей кафедры светового дизайна в Университете ИТМО, и мы тогда достаточно часто выступали в разных образовательных форматах. При этом публика всегда была разная – не обязательно специалисты, приходили и просто люди, интересующиеся культурой и современными тенденциями в искусстве, науке, дизайне, образовании. Как правило, всегда много молодежи, студентов на таких мероприятиях, и это очень радует. Поэтому сам формат для меня не нов, но каждый раз я получаю какой-то новый опыт, что во многом связано с темой выступления и, конечно, с аудиторией.

 

Чем был обусловлен выбор темы Вашей лекции, точнее беседы? Считаете ли Вы, что этот вопрос актуален именно в рамках данного мероприятия?

Да, у меня в целом есть ряд тем, которые при определенном развороте могут быть интересны для широкой публики. В данном случае я выбрала тему, связанную с так называемыми атмосферными выставками, с новым эстетическим опытом и эмоциональным капитализмом, поскольку, на мой взгляд, эта тема интересна практически любому человеку как субъекту культуры, именно в силу того, что у каждого из нас есть свое понимание, свое отношение к тем выставочным мероприятиям, выставочным площадкам, которые мы посещаем. И, так или иначе, человек, который хоть раз бывал за последние несколько лет на какой-либо выставке (это не обязательно крупные выставочные площадки, это может быть и пространство библиотеки, и любая галерея) получил свой личностный опыт и сформировал свое индивидуальное понимание и отношение к этому явлению – у него есть возможность сравнивать как создавались выставки раньше и как сейчас. Поскольку за последнее время наметилась тенденция к усилению эмоционального начала, созданию атмосферы, которая очень сильно стимулирует чувственно-эмоциональный состояние человека, я думаю, что, посетители выставок задумываются о том, что происходит, какие чувства, эмоции они испытывают и почему, какие мысли рождаются во время посещения таких экспозиций. Поэтому я в своей части лекции (мы с коллегой сделали эту лекцию из двух частей) постаралась рассмотреть феномен атмосферных выставок с разных сторон: и с точки зрения тех позитивных, принципиально новых аспектов, которые предлагает эта экспозиционная практика, и с позиции целого ряда серьезных противоречий, которая заключает в себе.

 

Чувствовали ли Вы, что аудитория испытывает интерес к тому материалу, который Вы им представили?

Мне, конечно, хотелось бы, чтобы после моего выступления у слушателей была бы возможность задуматься, проанализировать и свой опыт, который они получили и получают в рамках подобного рода мероприятий (атмосферных выставок) и поразмышлять о том, для чего это нужно и куда это может нас привести. То есть было поставлено очень много вопросов, на которые каждый возможно даст свой ответ. Судя по реакции аудитории и вопросам, надеюсь, что мне это удалось.

 

Как Вы в целом относитесь к такому формату, когда на базе одного мероприятия сопрягаются несколько видов деятельности: выставка, ярмарка, мастер-класс и лектории? И почему?

Мое отношение к этому сугубо положительное! Мне очень радостно, что в последнее время я вижу неподдельный интерес людей, напрямую, возможно, не столь тесно связанных с вопросами культуры и художественного творчества, к тем проблемам, которые затрагиваются в этих областях. Я и сама с удовольствием хожу на открытые лекции, когда мне действительно интересна тема. Наше время иногда называют «новым средневековьем» (причем, не в самом хорошем смысле этого слова), но, на мой взгляд, количество людей, которые посещают подобные мероприятия (имеющие не только развлекательный, но и просветительский, образовательный характер), свидетельствует о том, что скорее сейчас имеет смысл говорить о «новом ренессансе» в культуре. Я оптимистически смотрю на это! Мне кажется, что именно такой формат позволяет привлечь более широкую аудиторию: люди, которые приходят посмотреть на какие-то новые вещи и явления, которые происходят в культуре и искусстве, так или иначе, могут заинтересоваться какими-то мастер-классами, или посетить открытый лекторий. И таким образом воздействие художественного творчества становится более комплексным, пересекаются теоретические и практические аспекты.

Что бы Вам хотелось изменить на будущий год именно в рамках проведения фестиваля “Соляной. Город мастеров”?

Я прекрасно понимаю, что подготовка такого широкомасштабного мероприятия всегда отбирает огромное количество времени, сил и нервов у организаторов. Если говорить про этот год, то все было непросто, но это не значит, что нехорошо! (смеется) . Возможно, в дальнейшем стоит обратить внимание на то, чтобы задействовать какие-то дополнительные пространства… хотя, я прекрасно понимаю, что в этом году существовало множество ограничений, связанных с пандемией, из-за этого организаторы были вынуждены отойти от первоначального плана. Но, как говорится, “в тесноте да не в обиде” (смеется). По крайней мере, те мои знакомые, которые посетили это мероприятие, остались очень довольны! И, судя по отзывам студентов, им тоже очень понравилось.

 

Примете ли Вы участие в данном фестивале на следующий год, если подобный формат в рамках этого мероприятия останется актуальным?

Да, мне хотелось бы принять участие в следующем году. Интересных тем еще много! Для меня подобные выступления (куда приходят не только специалисты, а именно широкая публика) ценны именно благодаря той реакции, которую я получаю от аудитории, тем вопросам, которые мне задают. Я получаю обратную связь, которая дает мне возможность более объективно оценивать результаты своей деятельности как исследователя, вносить какие-то коррективы, делать материал более понятным и более интересным для людей. А те вопросы, которые задает аудитория после лекции, позволяют мне впоследствии сделать акцент на том, что вызывает наибольший интерес у людей для подготовки материалов к следующим выступлениям.

 Дмитрий Романов – аспирант Академии Штиглица по направлению «Искусствоведение». Дмитрий окончил бакалавриат Строгановки (Московской художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова) по направлению «Дизайн-текстиль», затем магистратуру кафедры художественного текстиля Академии Штиглица.

Анна Матушкина – выпускница Академии Штиглица 2019 года. Окончила бакалавриат и магистратуру кафедры художественного текстиля.

Интервьюер: Мария Колпакова ИГН – М1

 

Дмитрий Романов и Анна Матушкина на ярмарке фестиваля «Соляной. Город мастеров».

Далее Д – Дмитрий Романов, А – Анна Матушкина

Дима, расскажи о своем творческом пути?

 Д: Сначала я учился в Строгановке 4 года, потом окончил магистратуру в Штиглица – все на текстиле, а сейчас я заканчиваю аспирантуру по искусствоведению тоже здесь (в академии Штиглица – прим. автора) и преподаю на кафедре текстиля. Текстиль, конечно, one love (смеется).

Почему именно текстиль?

Д: Сложный вопрос. Самая первая история связана с личным отношением к преподавателю, у которого я долго учился до поступления. Когда я поступил, то сначала не совсем понимал, что происходит, а потом мне очень понравилось. В Строгановке упор не на ткани больше, там тебя готовят как художника – больше учат работать не с материалом, а создавать монументальные композиции. Когда я отучился там 4 года, понял, что мне не хватает базовых навыков работы с материалом и поступил в Штиглица.

А какие преподаватели тебя привлекли здесь?

Д: Все преподаватели очень хорошие. Каждый в своей сфере профессионал. Мне больше всего зашла шелкография и в целом печатные техники, потому что это близко к графике – ты можешь попробовать разные варианты и техники, напечатать разный по объему тираж. Тут к тому же прекрасная мастерская по шелкографии.

Расскажи, как выполняется шелкография? Я когда-то давно расписывала батиком, и это верх моей текстильной работы….

Д: Смотри, есть такая сетка, она очень тонкая (75-200 ниток/см), натягивается на рамку, потом ты наносишь на нее специальную светочувствительную эмульсию, которая становится твердой при взаимодействии с ультрафиолетом, а где она не засвечивается – остается жидкой. Ты рисуешь рисунок черным цветом на кальке, кладешь на сетку, засвечиваешь и затем промываешь. Получается, где был черный рисунок, остаются пустоты в сетке, потом ты кладешь сетку, прокатываешь краской. Но думаю, тебе еще здесь сегодня могут поподробнее об этом рассказать.

Сложный, конечно, процесс…

Д: Ну, да, вот так. Такой вот получается синтез искусства и прикладного искусства. Хотя сейчас, наверное, разницы нет в этом уже? Сейчас все так слилось вместе: одежда может стать искусством, а картина – прикладным искусством.

Да, действительно. А как вы выбираете принты для кимоно?

Д: Нет такого, что мы сели и выбрали.

Например, я заметила, что здесь много восточных мотивов. Кстати, почему именно кимоно?

Д: Все это началось еще в Мухе (Академии Штиглица – прим. автора) после диплома. Жалко было это все бросать. Были хорошие наработки, и захотелось это все объединить. И мы решили сделать такой формат и завязать все на экологичности…

О, это очень интересно, а как вы вышли на тему экологии в текстиле?

Д: Мы вышли на это после лекции Ксении Бандориной. Она рассказывала про эко-тенденции в текстиле, аспекты и планы на первые два года развития. Мы подумали и решили, раз есть восточные мотивы, почему бы не сделать такую модель кимоно. Она позиционируется как 100% безотходное производство – это квадраты 1,5 х 1,5 метра. Мы раскладываем лекала так, чтобы печать была ровно по этим квадратам. Остаются только обрезки от производственных краев ткани, но даже их мы стараемся пустить на подвороты.

Говоря о материале, хочу объяснить, почему мы выбрали синтетику. Сначала была идея какие-то эко-ткани пробовать, типа органического хлопка или льна, но это выходит очень дорого, если с производством сотрудничать. В будущем мы, конечно, планируем сделать коллекцию из таких материалов, но сейчас экологичность изделий заключается в том, что все они сделаны из первого пластика (PET – самый распространенный вид пластика – прим. автора), и все это можно сдать в переработку. Не надо ничего распарывать – переработать можно все целиком.

Но там же краски? Или это не имеет значения?

Д: Это не имеет значения. По уровню переработки - это как пластиковая бутылка, и в любом дворе есть сортировочный пункт, куда можно это сдать. Либо есть второй вариант: крой кимоно довольно простой, швов мало, и поэтому можно сделать апсайклинг (от англ. «upcycling», что можно перевести как «более широкое применение») — это повторное использование вещей с приданием им новой функциональности – прим. автора) и что-то новое сшить для себя.

Очень здорово!

Д: Это первая наша работа как самостоятельных художников, дизайнеров. Самая большая сложность сейчас состоит не в том, как разработать принт или дизайн, а в том, как довести это до конечного продукта: как найти швею? как найти ткань? как сотрудничать с разными заказчиками, магазинами?

А с кем вы планируете сотрудничать?

Д: Пока еще серьзных планов на это нет. Пока наш уровень – это «Соляной городок», выставляться в шоу-румах. А там посмотрим (улыбается).

Есть какие-то рекомендации, как носить ваши кимоно?

Д: Изначально, наши кимоно позиционировались как акцентная деталь образа, но каждый может носить, как хочет.

Символ вашего бренда – креветка. Почему она?

Потому что креветки живут во всех морях, и получается такая вот интернациональная эко-мода.

А как появляются новые принты для ваших кимоно? Вот, например, здесь какая-то райская птица?

Д: Это птица-феникс, классические сказочные мотивы. Я писал диплом в магистратуре по волшебным русским сказкам и читал книгу Владимира Яковлевича Проппа, сейчас не вспомню точное название, вдохновился его описаниями фольклорных мотивов и подумал, как классно было бы это визуализировать. Мне стало интересно работать со сказками – из восточной тематики пришли вот тигры, пионы, фениксы.

Какие еще образы хочешь воплотить?

Д: Сейчас было бы интересно по народностям пойти. Например, взять что-то африканское, этническое.

Думаю, должно получиться очень интересно! Аня, расскажи, а как ты пришла к текстилю?

А: Сначала я училась в 190-м лицее, вот здесь на Фонтанке, он позиционируется как лицей при Мухе. Но это неофициально. Я просто училась и мне нравилось. Когда пришло время выбирать направление, я скорее шла от обратного – думала, чего бы мне не хотелось. Кто-то из моих друзей пошел на графдизайн, кто-то на промдизайн. Например, промдизайн (промышленный дизайн – прим. автора) меня совсем не привлекал. Ходила с 10 класса на обходы в Штиглица, не знала особо никаких кафедр, но, когда пришло время поступать, выбирала между металлом, текстилем и стеклом и керамикой. В итоге остановилась на текстиле – ярко и красиво. И тактильно очень приятно – я люблю разные фактуры.

В самом начале нашей встречи ты сказала о международном конкурсе, в котором вы участвовали. Что это за конкурс? Расскажи о нем.

А: Когда мы сделали нашу первую коллекцию, у нас не хватало сил на рекламу, да и пока не хотелось это продавать, как-то далеко от себя отпускать свое детище, поэтому мы стали искать разные конкурсы. Именно для текстиля таких конкурсов не очень много. И я стала отправлять заявки везде, на самые разные конкурсы, которые находила. И однажды после какой-то очередной заявки мне ответили – сначала, что работой заинтересовались, потом – что работа вошла в лонг-лист конкурса, потом – в шорт-лист. Я подумала, ого, очень приятно! А потом нас пригласили на финал конкурса «Дизайн-дебют» 2020. Мы были одними из трех финалистов.

Вы большие молодцы! Скажи, эти кимоно – твоя дипломная работа, верно?

А: Да, но это диплом магистратуры. На бакалавриате я делала интерьерную детскую ткань с изображением козочек, сказочных троп. Я его создала под впечатлением от пленэра, на который мы ездили в Белозерье на третьем курсе. С одной стороны – озеро, а с другой – глухой лес. Связи с внешним миром никакой, очень хорошо вдохновляться, отдыхать.

Очень здорово звучит! Аня, что тебя вдохновляет, кроме твоего окружения из Академии, природы?

А: Дети. Я последние 6 лет работаю с детьми, и у них совершенно особенный взгляд на мир. Иногда заражаешься им так сильно, вдохновляешься. В них столько энергии!

 

На сегодняшний день Григорий занимается скульптурой и выполняет частные заказы. Работает с такими материалами как гипс, бронза, любит бросать себе вызов, поэтому не боится новых материалов и задач.

- Как часто Вы участвуете в фестивалях и мероприятиях как «Соляной городок»? Как находите места, где можно продемонстрировать своё творчество?

- Не могу сказать, что часто. Честно говоря, сюда попал практически случайно. Иногда проходят какие-то выставки, в которых участвую. Вот сейчас, например, выставил работы в Музеи Городской скульптуры. Там моя работа представлена на экспозиции «Звуки города». В основном, заказные вещи делаю. Сейчас я нахожусь в творческом поиске, пытаюсь уделять этому больше внимания. Мы живем в такое время, особенно после пандемии, когда надо работать и работать - как можешь и сколько можешь.

- Кстати, по поводу пандемии! Как вообще вся это ситуация отразилась, если отразилась, на Вас и на Вашем творчестве?

- Конечно же это отразилось на всех и на мне в том числе. Мы переживаем мощный кризис, поэтому всем не до искусства, не до скульптуры. Разумеется, работы у всех стало заметно меньше.

-  Но разве пандемия – это не то время, когда можно отдаться творческим поискам, экспериментировать?

- Ну, когда у тебя семья, дети и нет работы, то там не до творческих поисков. Если ты весь из себя такой свободный и вольный художник и если у тебя есть на это ресурсы и возможности, то это другое дело, конечно, почему нет? Как только появляется свободное время, то да, сразу начинаются творческие поиски.

- А в «Соляном городке» Вы регулярно участвуете?

- Когда я был студентом, то да, участвовал регулярно. А сейчас не могу сказать, что так уж регулярно.

- Наблюдается какое-либо развитие «Соляного городка»? Может быть какая-то динамика или стагнация этого мероприятия?

- Ну какое-то развитие, наверное, есть. Формат-то один и тот же все года – выставки, мастер-классы. Хотя всегда чуть-чуть по-разному, поскольку приходят новые люди новые. Однако все равно большая масса – это студенты. На мой взгляд, это интересная движуха для студентов.

- Хотелось бы внести какие-либо изменения в привычный формат?

 - Пока, наверное, нет. Пока все нормально.

- А какие у вас дальнейшие творческие планы?

- Какие-нибудь конкретные?

- Ну, например, создать самую большую скульптуру в Санкт-Петербурге?

- Нет, просто заниматься тем, что интересно, тем, что нравится, к чему душа лежит и главное, чтобы была на это возможность.

 

- Евгения, скажите, пожалуйста, Вы первый раз участвуете в «Соляном городке»?

- На Соляном да, но были еще участия и в других мероприятиях. Например, у нас в Академии проходит ежегодная Арт-Ёлка в Молодежном зале. Там проводится очень много интересных мастер-классов, играет живая музыка, предлагаются разные угощения.

- А как узнали про «Соляной город» и почему решили участвовать?

 - Ну, мы тут учимся и видим, что здесь происходит. До этого была занята и просто не смогла выкроить время для участия в прошлом и позапрошлом годах. Вот, кстати вспомнила, что была еще ярмарка «Спонтанный фест»! На Нарвской проходила. Эту выставку организовывали выпускники нашей кафедры и теперь у них там будет регулярное пространство с мастер-классами и выставками.

- Расскажите, пожалуйста, про свой творческий процесс. Как рождается идея?

 - Нам даётся задание. Мы над ним думаем, делаем эскизы, наблюдаем.

- Трудно в Академии учиться? Строгие преподаватели? Или оставляют пространство для воображения?

- На нашей кафедре с этим сложнее. Но на самом деле мы можем делать всё что хотим. Только это будет долго и мучительно, если идти наперекор преподавателю.

- Это, наверное, всегда так, на всех кафедрах. А откуда Вы черпаете вдохновение для своего творчества?

- Я езжу по миру, по музеям живописи, мне очень нравится смотреть на работы великих мастеров. Побывала недавно в Берлине, Венне, Барселоне. Ой, до карантина мы были везде! И это очень вдохновляет, когда ты видишь, как работали раньше, когда можешь увидеть шедевры не только в Эрмитаже, но и по всему миру!

- А кто из мастеров Вас вдохновляет больше всего?

- Из последних мне очень понравился Шиле, Эгон Шиле. Я его копировала даже, очень много. Пока что это мой любимый художник.

- Карантин как-то повлиял на творческий процесс? Может быть появилось больше времени для самовыражения, для идей или наоборот – не хотелось ничего делать, руки опускались?

- Сначала опускались, когда мы дома все сидели - закрытые и не видели, что мы делаем, потом как-то всё понемногу наладилось, вроде бы восстановились. Теперь так же хорошо, как было.

- Какие у Вас дальнейшие творческие идеи, планы и задачи?

 - Закончить учиться, мне осталось еще два года. А потом я хочу путешествовать и продвигать в мир печатные техники, потому что сейчас никто не знает, как это сделано и почему. Мне хотелось бы рассказывать об этом, давать мастер-классы.

 Здравствуйте, представьтесь, пожалуйста.

Здравствуйте, меня зовут Анастасия Латушко, я с кафедры художественной обработки металла, второй курс.

У Вас уже достойные работы, я восхищаюсь. Подскажите, пожалуйста, как бы Вы назвали технику, в которой работаете?

Я использую разные техники. Например, техника литья, пайки литья, закрепка камней, патинирование, но в основном в работах делаю упор на закрепку камней и природных материалов.

Кафедра металла – звучит как тяжелое кузнецкое направление. Каково девушке учиться на таком направлении?

Прекрасно! Главное любить то, чем занимаешься. Да, бывает тяжело физически, так как руки не такие сильные, как у мужчин, но мы работаем на качество, со временем приходит опыт, работы выходят ничуть не хуже, чем у парней, а иногда даже лучше.

Соглашусь, в ювелирном деле уж точно, наверное, девчонки лучше.

Почему, нет? В кузнечном деле тоже преуспеваем. Например, был опыт работы с холодной ковкой. Так что все можем! Главное, любить то, что делаешь и тогда все получится.

А какое процентное соотношение в группе девушек и парней?

Пятьдесят на пятьдесят. Даже девушек больше стало в последнее время.

Что можете сказать про Соляной городок, как часто участвуете?

Первый раз в Соляном городке появилась возможность продавать свои работы, раньше такой возможности не было.

Как пришли к идее создания Ваших авторских украшений?

Я вижу камень и сразу складывается образ в голове. Вот, например, кораллы - я сразу представила морскую тематику, морских жителей.

А сами носите свои украшения?

Да, ношу, вот (показывает), но в основном, конечно, все отдаю.

Отлично, здорово! Чем Вы вдохновляетесь?

Я вдохновляюсь природой, музыкой.

А может есть другие мастера, работы которых служат для Вас источником вдохновения?

Да, я слежу за творчеством современных ювелиров, чтобы понимать, что сейчас в тренде. Но все-таки стараюсь поменьше смотреть, потому что, если слишком много смотреть чужих работ, то потом замечаешь одинаковость, похожесть своих изделий. Следовать трендам тоже плохо, нужно делать то, что хочется. И иногда сами техники диктуют то, какие должны получиться изделия.

А конкуренция есть среди Ваших знакомых?

Да, у нас нормальная здоровая конкуренция, не агрессивная.

Как Вы видите свою профессиональную деятельность после Академии? Сейчас пока второй курс, вся жизнь впереди, пугает что-то?

Да, пугает, но у меня уже есть образование за плечами, училище, я - живописец, теперь учусь на металле, потому что я поняла, что хочу делать полезные и нужные вещи для людей, которые будут носиться. То есть это практическое искусство.

Тяжело было перестроиться с живописи на ювелирное дело?

Не совсем. Из академической школы проще перейти в декоративную. Я люблю то, чем я занимаюсь, то, с чем работаю, то есть с материалами. Все двери открываются перед тобой, когда действительно нравится то, что делаешь.

Вы могли бы работать там, где тебе диктуют, что нужно делать, не учитывая твои личные предпочтения?

Я сейчас подрабатываю, считаю, что в этом нет ничего плохого. Чтобы создать свое – нужен капитал. В фирме все стабильно. Но все равно, сегодня я здесь, пробую свое (смеется).

 29 мая 2021 года в рамках ежегодного фестиваля «Соляной городок. Город мастеров» на территории Академии Штиглица состоялась выставка «XXI», которая знакомит нас с новыми именами в современном искусстве – студентами и недавними выпускниками Академии. Нижеследующее интервью взято у одной из участниц выставки – Алины Утробиной, оканчивающей в этом году кафедру книжной и станковой графики.

Алина, привет! Как начался твой день, как проходит монтаж?

—        Монтаж начался с того, что мы начали думать, как вообще прикрутить работы к сетке, так как ранее мы этот вопрос не продумали. (прим. автора – экспозиция выставки ХХI представлена во дворике Академии Штиглица и включает в себя три куба, сформированные из сетки, в каждом из которых представлены работы одного из участников). В итоге решили использовать проволоку – монтаж прошел замечательно, быстро и легко!

Здорово! Было очень интересно наблюдать за вашей слаженной работой. Помню, что твоя работа «Я не про контур» заняла призовое место на конкурсе STIEGLITZ YOUNG в 2020 году, расскажи, выставка на фестивале «Соляной» – первая в этом году?

—        Не первая. У меня была большая персональная выставка в Тюмени (прим. автора – в пространстве Art residence), но эта выставка была посвящена фотографии. Это был мой первой опыт персональной выставки и самый большой опыт организации экспозиции, где все пространство нужно было организовать своими работами. Еще была выставка с организацией «Русский щит», где ребята выставлялись в мастерских металлистов, там тоже было несколько моих фотографий. А именно графику я показываю в этом году первый раз.

Рассматривая твои работы, можно заметить, что тебе близка европейская традиция, так ли это?

Да, я пишу диплом на эту тему; на тему европейских средневековых календарей-часословов 12 – 14 вв., исследую мотивы. Я искала много материалов для диплома, делала много пробников, поэтому мне есть что представить в подобном духе. Но в целом, за все шесть лет обучения средневековая графика меня всегда вдохновляла и так или иначе в ней я и работаю.

Создавая произведение, закладываешь ли ты свой личный символизм? Можно ли прочесть твою графику с помощью языка твоих образов?

—        В сюжете можно что-то такое увидеть, но в целом это традиция европейского            изобразительного            языка.  Можно            просмотреть  много

материалов, манускриптов, памятников книжной миниатюры, и тогда появляется большая насмотренность, при которой графический язык сам выстраивается во что-то общее - среднее между всеми просмотренными изображениями. И от себя добавляю что-то и получается то, что мы видим сейчас.

Сейчас ты также серьезно увлечена фотографией, как эти два вида искусства связаны для тебя, если что-то общее между ними на твой взгляд?

—        Обучение в Академии мне очень помогло в занятии фотографией. Здесь мы изучаем не только, как рисовать красивые предметы и натуру, но в первую очередь композицию, что такое свет, контрасты и прочие приемы, которые также работают в фотографии. В обоих видах искусства я сохраняю одинаковые приемы, близкие мне как автору – в графике и фотографии основные различия имеют технический характер, основное – композиция. Допустим, мотив повторения я часто заимствую в фотографии, так как занималась тиражной графикой, поэтому среди моих работ можно увидеть коллажи и эффекты наложения нескольких снимков. Также мои работы довольно мрачные по колористическому решению, таково мое видение.

Каким ты видишь развитие станковой графики в сфере современного искусства и в последующем времени?

—        Я вижу огромное развитие и огромное будущее именно для выставочных пространств, так как перейдена грань, когда гравюра была средством тиражирования. Сейчас гравюра – такое же произведение искусства, как живопись или рукотворная графика, и огромное поле для эксперимента.

Ссылка для скачивания художественных работ:  http://xxi.au.ml.kd.tilda.ws

 

Чем Вы вдохновляетесь, когда рисуете свои работы?

Своими чувствами, в первую очередь. Например, я год не была дома (я из Крыма), поэтому у меня получилась такая открытка (на открытке изображена женщина и надпись “Дом там, где мама”). Это всё мои эмоции, чувства. Дом там, где семья, и неважно, где она сейчас в Москве, Петербурге или в Крыму. Я скучаю, поэтому летом планирую съездить домой на каникулы.

А есть ли у вас какие-то конкретные художники, которыми вы вдохновляетесь?

Вообще мне нравятся плакатисты, Ральф Шрайфогель, например. Знаешь, я очень люблю смотреть всякие визуальные штуки, замечаю плакаты на улицах, постеры, афиши, все картинки в голове укладываются, а получается в итоге что-то своё.

А открытки пользуются спросом? Люди покупают?

Ну хотелось бы больше, конечно. Я бы не сказала, что это основной мой заработок, это скорее хобби. Основой - это, конечно, графический дизайн, я фрилансом занимаюсь (логотипы, визитки, шрифты).

Что Вы можете сказать о Соляном городке?

Мне нравится, что здесь такая активность, которую делают студенты и организаторы. Потому что очень важно, чтобы студенты и ученики самореализовывались где-то и показывали себя людям, а также смогли ещё на этом заработать. Это монетизация своего творчества.

Вы впервые участвуете в Соляном городке?

Именно в таком ярморочном да. Вообще мои открытки продаются в магазине. Но сегодня я решила попробовать продать их сама, здесь.

Как Вы считаете, может ли студент зарабатывать на своём творчестве?

Да, может. Я понимаю, что пока ты сам ничего не сделаешь, ничего просто так не произойдет и при этом неважно, где ты учишься.

 

Здравствуйте, представьтесь, пожалуйста.

Здравствуйте, меня зовут Екатерина Овчинникова, я студентка пятого курса Академии Штиглица, художественный текстиль.

В какой технике Вы работаете?

Техника – цифровая печать. Изначально все платки придумывала, начиная с зарисовок, потом все переводится в Фотошоп и затем макеты направляются на производство, а там печатаются.

Тогда следующий вопрос: уже пятый курс, думаю, что Вы нашли себя в профессии, дальше также планируете заниматься модой?

Дальше я хочу позиционировать как веб-дизайнера, потому что я нашла себя в digital- дизайне, мне это нравится, это интересно. Платки – первая ступень, чтобы посмотреть, понравится людям или нет, рынок прощупать. Хочу по специальности попробовать себя и посмотреть, как народ отреагирует.

И какие тенденции?

Вообще-то неплохо, я начала выставлять в Инстаграм за две недели до ярмарки и три платка уже «улетели».

Можете рассказать, как удается продвигать свое творчество именно среди молодой аудитории?

Я позиционирую свои платки как предмет одежды, который можно носить не только на голове и на шее, а на сумочке или как рокерскую косынку, как топик. Смотрится классно, особенно когда делаешь из него кроп-топ под пиджак и это смотрится классно и смело. Поэтому упор делается на смелость (смеется).

Чем Вы вдохновляетесь, когда делаете свои эскизы?

Вдохновляюсь... Хмм. Началось все с того, что я начала вести свой блог в Инстаграм как фэшн-иллюстратор. И для меня это основное, я это очень люблю, вдохновляюсь модой, молодыми дизайнерами.

А есть кто-то среди таких дизайнеров, кто Вас вдохновляет?

Их очень много, но больше всего мне нравится как развивается дом Dior. Они делают коллаборации с разными художниками, сумки на 3D принтере печатают, это очень вдохновляют. Они сохраняют свой основной стиль и постоянно добавляют к нему что-то новое. Еще я искренне восхищаюсь Габриэль Шанель, я ее фанатка, она потрясающая женщина.

Как часто участвуете в Соляном городке?

Участвую со второго курса в разных мастер-классах, а сейчас первый год, когда участвую в качестве продавца своей продукции.

Как планируете развиваться после Академии?

На художников спрос есть, и если хочешь зарабатывать деньги, то нужно приложить усилия и идти работать. То, что все ноют и говорят, что нет работы – я с этим не согласна.

 

Скажите, пожалуйста, пару слов про ваше творчество. Чем вы занимаетесь?

Я считаю, что средовой дизайн - это очень интересная кафедра. Здесь мы занимаемся оригами (смеется). На самом деле, мы создаем очень красивые структуры из бумаги, из картона, из дерева. Делаем квантовые структуры. Так, например, при проектировании  мостов часто использут те же приемы, что и при сгибании бумаги.

А что такое квантовая структура?

Можно сказать, что это натяжение каких-то определенных объектов. Например, наши объекты вы можете увидеть, когда выйдете из арки. Они очень натянуты, из-за этого палки стоят и не соприкасаются друг с другом. Если одну веревочку отрезать, то вся конструкция упадет.

Интересно! А что Вы делаете на Соляном городке? Я вижу, что Вы обучаете людей красиво складывать бумагу.

Да, по таким же принципам делается очень много разных объектов - зданий, крыш, мостов. Вот сейчас вы можно сделать что-то вроде накладки для светильника. Возможно, просто сложить что-то очень красивое. У нас здесь представлены просто конструкции из бумаги, и мы учим ее складывать. При этом нужно прочертить определенную схему, определенным образом все измерить, чтобы получилась особая композиция. Каждый квадратик, каждый треугольник должны быть одинаковыми, чтобы все получилось.

То есть, все эти сложные композиции сделаны из одного листа бумаги?

Да, у вас, например, есть один лист, но на самом деле это просто ровно прочерченные линии, диагонали. Соответственно, когда вы будете сгибать по ним бумагу или прорезать  ножом, получится такая вот интересная конструкция.

Выходит, что это сочетание технического творчества, искусства и математики?

Да, здесь очень важна математика, но еще больше черчение. То есть нужно уметь чертить, уметь представлять это на бумаге, то есть на плоскости, а потом представлять это в объеме. Это очень важно.

Давно Вы участвуете в «Соляном городке»?

Нет, в первый раз.

Наверное, волнуетесь?

Нет, не волнуюсь (смеётся)

Много гостей Соляного городка заинтересовалось Вашими работами?

Я считаю, что людям интересно то, что красиво, а наши объекты довольно красивы, и они привлекают людей, которые проходят мимо. Просто людям, которые этим не занимаются, кажется чем-то невероятным, что такое можно сделать из бумаги. Но, на самом деле, нужно всего лишь точно выстроить, точно сложить, и получится такая красота.

Как долго Вы обучались этому?

Мы начали с мелких объектов, легких (показывает объект). Делали сначала эскизы, то есть маленькие работы, а затем переносили это уже на большие объекты. Кто-то даже делал по своей складке, создавал свою структуру, и получалось что-то новое и интересное.

 

Здравствуйте, представьтесь, пожалуйста!

Меня зовут Марина, я с кафедры художественной керамики и стекла, учусь на «стекле» в магистратуре, и у меня бренд «stekloshtuki».

Расскажите, пожалуйста, немного о технике, в которой Вы работаете.

Это витражная техника Тиффани, то есть ничего практически нового я не придумываю. Техника была изобретена Луисом Комфортом Тиффани в начале двадцатого века. А я беру просто стекло, режу, оборачиваю медной фольгой и потом спаиваю оловом.

У Вас очень интересная работа с формами. У Вас есть что-то, что Вас вдохновляет?

Дело в том, что я закончила специалитет в своё время и «ювелирка» – это самое доступное из того, что можно делать, потому что это малые формы. В принципе вдохновляет стекло само по себе, а также мне очень нравится работать с оловом, потому что олово такое же податливое, текучее, его можно формировать без отливок, просто паяльником и это очень классно! Вот, например, данная серия – немного странные то ли ракеты? то ли птицы? – называется «Это уже слишком», и она вдохновлена детским мастер-классом. То есть на мастер-классе вот эти вот кусочки - уже нарезанные и обработанные, - дети выбирают, составляют из них что-то и тоже оборачивают, спаивают маленькие такие витражики. В общем, после мастер-классов всегда остаются кусочки, и я не могу удержаться и тоже начинаю составлять эти странные штуки и паять, потому что мне очень нравится сочетание цветов, они как-то сами так складываются. Поэтому эта серия работ родилась из поиска цветовых сочетаний «по мотивам» детского мастер-класса.

Очень здорово, на самом деле! И интересно, что именно дети Вас вдохновляют, потому что детским разум еще свободен от каких бы то ни было стереотипов.

Да, потому что взрослые, когда приходят на мастер-класс, всегда спрашивают: «Что можно сделать? А есть образцы?», а ребёнок говорит: «Хочу домик!» или «Хочу кораблик!» – и складывает кораблик. То есть не возникает вопросов, что делать и как это сложить.

А почему Вы решили участвовать в Соляном городке? Был ли у Вас подобный опыт?

Я участвую в Соляном городке, наверное, с момента его возрождения. Если не ошибаюсь, года с 2014 его начали заново проводить. Так как я училась здесь на специалитете в то время, мы участвовали, проводили мастер-классы. Правда, тогда погода была получше (смеётся).

Да, Петербург непредсказуем. Вы планируете работу с другими металлами?

Нет, на самом деле часто спрашивают, драгоценные ли это металлы, почему я не использую серебрение. Но я и в дальнейшем не планирую серебрить, потому что, мне кажется, серебра сегодня итак очень много и вообще много ювелиров, которые работают с серебром. Я не считаю, что серебро должно придавать какую-то особую ценность изделию. Мне нравится работать именно с оловом, потому что техника отличается: с серебром это будет литьё, там немножко другая технология, она не позволяет быть настолько свободной в пластических решениях.

Можно сказать, что олово Вам больше по душе?

Да-да, мне очень нравится, что в нем есть ещё некий элемент случайности, и именно благодаря физическим свойствам олова возникают очень интересные эффекты. Например, когда большая масса прогрета, оно может  застывать такими небольшими точечками. То есть оно застывает, немного проседает, и появляется такая красивая фактура; это я тоже использую. Мне кажется, серебро просто не даёт такой свободы. Я не гонюсь за увеличением стоимости изделия за счет использования более дорогих металлов, мне кажется, ценность заключается в самом дизайне.

 

Привет! Представься, пожалуйста, и расскажи, с какой ты кафедры.

Привет! Меня зовут Ада Морозова, учусь на кафедре станковой книжной графики на четвертом курсе. Я художник-станковист.

В какой раз ты принимаешь участие в Соляном городке?

В Соляном я в первый раз, но в других ярмарках уже принимала участие. Участвовала в “Арт-Ёлке” два года назад, и это было очень красиво, потому что проходило в Молодежном зале. Там были огонечки, живая музыка: просто полная сказка, особенно под Новый год! Это именно то, что нужно, хотя была сессия, и было очень много запары. А туда заходишь, и будто переносишься куда-то.

Расскажи, пожалуйста, почему ты участвуешь в Соляном, и чем, по твоему мнению, ярмарка может помочь молодому художнику.

Художнику необходимо быть увиденным. Это чуть ли не первая потребность. И, конечно же, это возможность показать себя. У нас есть место, где мы можем выставить свои работы и создать что-то типа инсталляции, попробовать внести в это какое-то современное видение. Мне кажется, это интересно. Есть какие-то конструкции, и мы вписываем в эти конструкции наши работы. Там у меня еще висят работы рядом с плющом, и они очень красиво смотрятся вместе. Это для начала.  

И, конечно же, материальная сторона. Это наш хлеб. Хотелось бы, чтоб было именно так: чтобы твое творчество тебя еще и обеспечивало. Это возможность что-то продать.

Желаю тебе продать сегодня все. Покажешь свои работы?

Я могу отвести тебя к моему стенду. Вообще, в моем творчестве мне интересен человек, его переживания. Что происходит внутри человека и снаружи, и как это все влияет на его сознание, на жизнь. Поэтому я очень люблю использовать абстрактные фигуры людей и передавать эмоции и ощущения. Ну и, разумеется, природа, потому что я ее очень люблю. Это что-то такое живое и тонкое.

А чем вдохновлены твои работы с человеком в квадрате? Они создают такое настроение задумчивости и устремленности в себя...

Эта серия, выполненная в разных техниках. На втором курсе я иллюстрировала “Голем” Майринка и как-то вдохновилась одной из своих иллюстраций. Мне она так понравилась, потому что там был человек, запертый в комнате. И я решила немножко отдалить это от литературного произведения и создать уже что-то новое. И, по сути, здесь такие ощущения, когда твое внутреннее влияет на внешнее, и ты сам себе все портишь проблемами и размышлениями. И запираешь себя в квадрате.

Очень глубоко. А что еще дает тебе творческий импульс? Может быть, смотришь какие-то журналы, иллюстрированные издания или работы ребят из твоей группы?

Да, мы смотрим на работы друг друга. Последнее время я скорее вдохновляюсь своими современниками. То время, когда я смотрела на старых мастеров, прошло. Это был первый-второй курс. Тогда ты только начинаешь, отрабатываешь свое мастерство, и только учишься. А сейчас я уже варюсь в современном мире, и хочется творить, и быть причастной к современному искусству. Я смотрю на современные галереи и другие площадки. К счастью, Инстаграм позволяет исследовать весь мир.

Исходя из этого, как ты думаешь, актуально ли сейчас заниматься графикой? Мне кажется, до недавнего времени к ней не было такого интереса.

По моим ощущениям, у графики сейчас пошла какая-то новая волна, потому что она стала очень актуальной. Она перешла от просто тиражной техники, как это было изначально, к поиску и смелым экспериментам. Мы не только гравируем и создаем основную доску. При этом еще и печать может быть абсолютно разной. То есть графика позволяет экспериментировать.

В какой технике тебе больше всего нравится работать?

Я очень люблю офорт. Это техника глубокой печати с использованием меди. Рисунок получается протравливанием кислотой. А потом уже печатается на печатном станке, так, что под давлением получается углубление, и туда втискивается краска. И если здесь пощупать, то все эти штришочки выпуклые. Можешь потрогать.

Да, очень приятно ощущается. А как ты выбрала место для развески своих работ?

У меня есть некоторые работы, которые связаны с природой. Например, здесь “Ver sacrum” — это “Весна священная”. Тут будто идет продолжение в среду. Работа продолжается в пространстве.

Здорово, что вы сами ищете место для своих работ.

Да, нам сказали: “Вот это все ваше, вы уже там сами определяйтесь”. Как-то так.

Работы правда круто вписаны в пространство. Сама сразу же их заметила. Спасибо тебе большое!