Международный круглый стол «Культурное многообразие мира. Искусство объединяет людей» в рамках Международного фестиваля «Вокруг Света: Искусство Без Границ»

20 марта 2026 года в Зале Генриха II прошел международный Круглый стол «Культурное многообразие мира. Искусство объединяет людей» по итогам Международного фестиваля «Вокруг Света: искусство без границ», в котором участвовали художники из 46 стран мира – рекордное представительство на сегодняшний день. Налицо устойчивый рост интереса к нашему фестивалю, который подтверждает, что искусство действительно не имеет границ.

Профессор Кирсанова Людмила Михайловна, куратор и организатор всего проекта, в своём приветственном слове подвела итоги фестиваля 2026 года. Людмила Михайловна подчеркнула, что в нем участвовали профессиональные художники, дизайнеры и студенты из разных стран и континентов.

Татьяна Викторовна Тудвасева, Президент GATINGO International Association, Творческого союза российско-африканских художников «GATINGO ART», магистр изящных искусств, искусствовед-африканист,

в своём приветственном слове отметила великолепную организацию и огромное значение Международного фестиваля «Вокруг света: искусство без границ».

С приветственным словом выступила Хелена Мултисилта, профессиональный художник из Хельсинки (Финляндия), куратор и участник международных проектов, член жюри фестиваля «Вокруг света». 

А в своём докладе «Проблемы и тренды современного искусства» она отметила, что «всё потенциально можно назвать искусством, но не всё им становится и не всё становится хорошим искусством. Художественный образ – это сложный сплав профессионального мастерства и творческого вдохновения, фантазии мастера, его мыслей и чувств. Искусственный интеллект отлично справляется с созданием шаблонных работ, но там, где требуется подлинное творчество, эмоции и смелость, ИИ не может составить конкуренцию живым авторам».

Сома Боумик, доктор искусствоведения, доцент Университета Сестры Ниведита, куратор международных проектов. (Калькутта, Индия) подготовила доклад «Народное искусство в Индии».

«Традиционное индийское народное искусство – это термин, обозначает произведения искусства людей, не являющихся профессиональными художниками, например, живописцев или скульпторов, и часто создаётся в изоляции. В нашем индийском искусстве и культуре термин «народный» подразумевает акцент на оригинальности и простоте: для создания народного искусства не требуется формальная квалификация, а стиль работы отражает культуру, из которой оно происходит. Народное искусство – это художественные традиции, возникшие в общем контексте и передававшиеся из поколения в поколение через неформальное обучение, что является сердцем нашего индийского искусства и культуры».

Кириллова Татьяна, профессиональный художник, член Евразийского союза художников и Ассоциации художников России. Турция. Стамбул.

Татьяна выступила с докладом: «Культура как источник внутренней опоры. Диалог культур в художественной практике», в котором подчеркнула - «Знакомство с традициями другой страны может не только расширять кругозор, но и помогать человеку глубже понимать общечеловеческие вопросы. Работая с образами и смыслами турецкой культурной традиции, я не чувствую себя внешним наблюдателем. Напротив, я обнаруживаю в этих произведениях идеи и переживания, которые откликаются во мне как в человеке и как в художнике. Через искусство человек может прикоснуться к опыту другой культуры и одновременно лучше понять собственный внутренний мир. Именно поэтому культура так часто становится для людей источником внутренней устойчивости и точкой опоры в понимании жизни».

Тамара Михайловна Мергес, Член оргкомитета международного фестиваля

детско-юношеского творчества «Держава Рерихов» (Москва) в своём докладе «Сквозь время и расстояния, объединяясь сердцами» констатировала: «Все мероприятия фестиваля «Держава Рерихов» и в Индии, и в России, и выставка детско-юношеского творчества наглядно подтверждают слова Н. К. Рериха о том, что искусство и творчество разрушают границы и соединяют сердца».

Светлана Попадинец, председатель жюри номинации «Изобразительное искусство» Международного детско-юношеского фестиваля «Держава Рерихов», профессор кафедры живописи Педагогического университета Цуйфу (Китай), почетный профессор университета Дэчжоу (Китай), член Санкт-Петербургского отделения Союза Художников России, Почетный член Академии народного искусства (Россия) сказала: «Молодое поколение в любой стране остро нуждается в пространстве для интенсивной творческой самореализации. Особенно хочется подчеркнуть важность понимания международного единства высоких идей. Стремление к этической чистоте, сохранению культуры и позитивные созидательные устремления едины для всего мира, независимо от границ. Отрадно видеть, что с каждым годом растёт число китайских преподавателей, чьи студенты становятся участниками фестиваля».

Баженова Наталья Александровна, член оргкомитета фестиваля «Держава Рерихов», член Союза художников Казахстана, Отличник культуры Республики Казахстан, руководитель отдела прикладного искусства государственного музея искусств Республики Казахстан   им. А. Кастеева, заместитель председателя

Культурного Центра им. Н. К. Рериха (Казахстан  г. Алматы) подвела итоги Международного фестиваля детско-юношеского творчества «Держава Рерихов»:  

«Хочется отметить высокий уровень исполнения творческих работ юных участников Фестиваля, серьезное отношение к реализации творческих задач».

Казаков Иван Сергеевич, член оргкомитета фестиваля «Держава Рерихов», преподаватель кафедры МДС СПГХПА им. А.Л. Штиглица сделал сообщение:

«По местам экспедиций Н. К. Рериха. Образы русской старины в работах студентов кафедры МДС».

Александрова Татьяна Васильевна, руководитель выставочного отдела Санкт-Петербургского отделения Международного Центра Рерихов в своём докладе «Красота старины – устой настоящего и мост в будущее» сказала:

«Все, что оставил нам в своем наследии Рерих, дает возможность понять: сохраняя культурное наследие, старину, воспитывая особое отношение к прошлому как опоре для будущего, осознавая подлинную красоту и ее преобразующую силу, человек развивается как человек, обретает идентичность, и может влиять на эволюцию и преображение мира в целом».

Либман Полина Игоревна, студентка 3 курса кафедры теории и истории пространственных искусств Академии Штиглица, в своём исследовании: «Код нации в эпоху глобализации: тренды в национальном искусстве на примере международного фестиваля художников «Вокруг света: искусство без границ»

рассмотрела трансформацию понятия «национальное искусство» в эпоху постглобализации. Актуальность исследования обусловлена сменой культурной парадигмы: от унификации к поиску уникальной оптики и осмыслению национальных кодов, формированию национальной энциклопедии памяти. Анализ работ художников 46 стран участниц демонстрирует, что глобализация не стирает национальные черты, а создает условия для их нового прочтения и диалога культур.

Наталия Семёновна Гуркина, кандидат искусствоведения, доцент кафедры искусствоведения СПГХПА им. А. Л. Штиглица сделала доклад: «Человек, общество, история в отражении американской фигуративной скульптуры XXI века», в котором, опираясь на конкретные произведения ряда скульпторов, получивших признание  в XXI веке, попыталась ответить на вопросы: «Что представляет собой скульптура XXI  века в ее фигуративном варианте, органично существующем наряду с формами  модернизма и постмодернизма в мультикультурном пространстве  современного американского общества?  Каковы ее стилистические грани и содержательные смыслы? Есть ли связующие нити с предшествующей традицией и в чем они выражаются?» 

Дарья Олеговна Антипина, кандидат искусствоведения, зав. кафедрой монументального искусства СПбГУПТД, член СХ России, Петровской академии наук и искусств, Ассоциации искусствоведов (АИС), Дома ученых РАН им. М. Горького, член жюри выставки сделала доклад «Формирование образного видения у студентов методом анализа творчества отечественных мастеров последней трети XX-начала XXI вв. (на примере произведений Л. А. Бочарниковой)».

«Изобразительное искусство с течением времени постоянно претерпевает изменения. Современный мир с его информационными технологиями, искусственным интеллектом вносит свои коррективы. Студенты, молодые люди, сильно подвержены влиянию сиюминутных течений и тенденций в творческой области. Считаю, что важнейшей задачей преподавателя в вузе является воспитание изобразительной культуры, образного видения, уважения к достижениям предшественников. Ведь только опираясь на опыт прошлого, изучая образный язык старших современников, можно достигнуть прогресса в настоящем и будущем».

Семенов Виктор Юрьевич, профессор кафедры рисунка СПГХПА им. А. Л. Штиглица, выступил с докладом на тему: «Практика воплощения традиций русского деревянного зодчества». Виктор Юрьевич рассказал о собственном опыте работы с восстановлением и реставрацией деревянных построек и резьбы по дереву.

Итоги фестиваля подводили преподаватели академии и гости Круглого стола. Выступающие отметили всё возрастающую роль фестиваля в укреплении и расширении традиционных дружеских связей России с художниками десятков стран Мира. Именно поэтому проведение выставок-конкурсов и фестивалей, ориентированных на духовные ценности и высокие нравственные идеалы, имеет большое значение в международном контексте. Участники Круглого стола с искренней заинтересованностью поговорили о современном искусстве, его движущих силах и выразили желание на продолжение и углубление традиций фестиваля.

Модератором Круглого стола был доцент кафедры живописи и реставрации Академии Штиглица Агафонов Юрий Николаевич.