АКАДЕМИЯ ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ

ЛЕКЦИОННЫЙ ЦИКЛ «РУССКОЕ ИСКУССТВО И КУЛЬТУРА XIX–XX ВЕКОВ»

Преподаватель: Сталинская Екатерина Павловна — заведующая кафедрой теории и истории пространственных искусств, кандидат искусствоведения.

Программа курса (8 занятий)

1. Культура и искусство I половины XIX века.
2. Культура и искусство II половины XIX века.
3. Культура и искусство на рубеже XIX–XX веков.
4. Искусство 1920–1940-х годов.
5. Искусство периода Великой Отечественной войны.
6. Культура и искусство II половины XX века.
7. Творческие объединения II половины XX века.
8. Декоративное искусство II половины XX века.

СЕРТИФИКАТ
По окончании полного курса выдается именной сертификат (при условии посещения всех занятий)

МОНУМЕНТАЛЬНЫЙ РИСУНОК. ЖИВОПИСЬ

Курс рассчитан на обучающихся с разным уровнем подготовки.

Программа знакомит с основами, необходимыми для создания монументально-графических композиций. Слушатели учатся видеть конструкцию и объемную форму предметов, передавать их пространственные отношения и преобразовывать натурный материал средствами стилизации.

В ходе курса слушатели освоят:

• работу с различными художественными материалами;
• изучение формы и объема предметов, человека и животных;
• изображение фигуры человека в сложных движениях и ракурсах;
• создание двухфигурной композиции с включением интерьера и костюма;
• основы проектирования настенной росписи;
• разработку авторской композиции с последующим переносом эскиза на стену;
• основные приемы художественной стилизации.

Материалы, необходимые для курса (имеются в продаже в Академии): простые карандаши, маркеры, уголь, сепия, соус (мелки), краски (темпера или гуашь), бумага, картон.

Программа курса:

• введение в монументально-декоративное искусство;
• знакомство с художественными материалами и средствами графической выразительности: углем, соусом;
• карандашом, гуашью и темперой;
• изучение свойств материалов, способов их нанесения и сочетания;
• знакомство со вспомогательными инструментами и приемами работы с мягкими материалами;
• освоение основных законов композиции на примере простых геометрических форм;
• изучение конструкции и объемной формы предметов;
• постановка с простыми геометрическими формами;
• изучение строения человеческого тела через обобщенные геометрические формы;
• постановка с обрубовкой головы;
• подготовка планшетов к работе в крупном формате;
• натяжка бумаги на планшет или закрепление ее на плотном картоне;
• рисунок гипсовой головы Давида;
• закрепление знаний о композиции и форме;
• поиск пропорциональных и тональных отношений;
• уточнение формы;
• выявление объема и конструкции;
• перенос небольшого эскиза на крупный формат;
• работа с тоном;
• рисунок живой модели — три сеанса;
• двухфигурная постановка в интерьере.

Завершающий этап курса посвящен созданию авторского эскиза настенной росписи для выбранного архитектурного объекта. Слушатели разрабатывают замысел с учетом масштаба, композиции фасада или интерьера и особенностей восприятия изображения в пространстве.

• Разработка замысла и эскиза росписи.
• Выбор материалов и техники исполнения.
• Выбор формата.
• Выполнение итоговой композиции.

ОСНОВЫ КОНЦЕПТ-АРТА

Курс посвящен основам концептуального проектирования изображений для кино, анимации, игр и рекламы. Он рассчитан на слушателей с разным уровнем подготовки: начинающие получат системное представление о профессии, а имеющие художественный опыт смогут углубить знания и упорядочить практические навыки. В ходе обучения слушатели будут разрабатывать образы персонажей, техники, предметов и среды, а также познакомятся с принципами создания целостного художественного мира.

Программа поможет определить дальнейшее направление обучения или по-новому осмыслить уже накопленный опыт. Особое внимание уделяется различиям в постановке задач и организации работы над изображением в кино, анимации, играх и рекламе.

Курс предназначен для начинающих художников, дизайнеров и специалистов смежных творческих областей.

Основные направления и дисциплины:

• история концептуального искусства: основные этапы становления и развития направления;
• создание художественного мира: принципы разработки вымышленной вселенной;
• роль эскиза: значение быстрого рисунка в поиске образа и формы;
• формообразование на основе простых геометрических тел;
• масштаб и пропорции объектов и персонажей;
• основные понятия и профессиональная терминология;
• функциональность предметов, персонажей и среды;
• этапы работы над проектом в кино, играх и анимации;
• профессиональное взаимодействие и представление художественного замысла;
• проектирование персонажей, предметов и окружения на основе простых форм;
• применение полученных знаний в различных творческих областях.

По завершении курса обучающийся должен уметь:

• понимать и применять основные принципы поискового рисунка;
• различать подходы к разработке художественных решений для кино, игр, анимации и рекламы;
• создавать несложные образы персонажей, предметов и окружения;
• быть подготовленным к дальнейшему углубленному обучению.

Каждое занятие включает теоретическую часть, практическую работу и разбор выполненных заданий. Такая последовательность помогает осмысленно закреплять новые знания и постепенно выстраивать собственный подход к созданию художественного образа.

СВОБОДНАЯ АКВАРЕЛЬ

Курс посвящен свободной акварельной живописи и развитию уверенной, выразительной манеры работы. Слушатели изучат различные способы ведения акварели, научатся чувствовать цветовые массы, соотношение воды и пигмента, прозрачность и плотность красочного слоя.

Главная задача курса — развить имеющиеся навыки, познакомить с новыми приемами акварельной живописи и научить осознанно использовать свойства материала.

В программу входят архитектурные и интерьерные зарисовки, пейзаж, натюрморт, а также композиции, сочетающие живопись и графику. Практические задания направлены на развитие наблюдательности, чувства цвета, легкости и цельности изображения.

Преподаватель: Зверева Екатерина Сергеевна.

НАБРОСКИ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА

Курс рассчитан на обучающихся с разным уровне подготовки. Программа включает изучение пластической анатомии человека в движении. В рамках курса вы познаете разные графические техники: соус, сангина, уголь, гуашь, пастель и т.д.

На курсе вы узнаете:

• построение фигуры человека в сложных позах и ракурсах;
• выразительные возможности пятна и линии;
• тон, объем и сквозное линейно-конструктивное построение;
• выбор художественных материалов в соответствии с поставленной задачей.

После каждого занятия проводится просмотр работ, их совместный разбор и обсуждение. Преподаватель дает индивидуальные рекомендации по дальнейшей работе.

Материалы, необходимые для курса (их можно приобрести в Академии): карандаш, сепия, соус в мелках, угольный карандаш, тушь, перо, линер, синтетические кисти.

Минимальный объем обучения по курсу «Наброски фигуры человека» — 12 академических часов (4 занятия).

КОПИРОВАНИЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА. ПОРТРЕТ

Курс знакомит с техникой масляной живописи и основами копирования произведений искусства. Слушатели получат представление о последовательности работы над копией, свойствах материалов и приемах, характерных для различных живописных школ. Теоретические сведения сопровождаются практической работой и разбором художественно-технологических особенностей выбранных произведений.

На курсе вы узнаете:

• какие материалы требуются для масляной живописи и в чем их отличия;
• приемы работы с материалами и инструментами;
• основы цветоведения;
• основы изображения объема предметов на плоскости;
• как переносить изображение на рабочую поверхность;
• как поэтапно вести работу и на что обращать внимание при копировании.

После каждого занятия преподаватель индивидуально обсуждает со слушателем ход работы и ее результаты.

Материалы, необходимые для занятий:

• масляные краски (базовые цвета);
• масленка;
• разбавитель «тройник»;
• палитра деревянная;
• холст 40 × 50 или 50 × 60 (можно холст на картоне);
• мастихин;
• кисти синтетика и щетина по паре штук разного размера;
• тряпочка (вытирать кисти).
• холст или грунтованный картон в размер желаемой картины.
• по желанию можно взять фартук, влажные салфетки

БЛОК 1. Вводный. Материалы, технология и базовые упражнения.
БЛОК 2. Копия (Занятия 1–15).

Задание 1. Импрессионизм. Свет и цвет.
Теория: Революция в живописи: отказ от черного цвета, работа на пленэре, раздельный мазок, теория дополнительных цветов. Художники: Клод Моне, Огюст Ренуар, Альфред Сислей. Анализ композиции и колорита.
Практика: Упражнения на смешивание чистых цветов без использования белил и черной краски. Сделаем маленькие копии 10 × 15 см, разберем технику быстрого этюда.

Задание 2. Подготовка к копии: Композиция и колорит.
Теория: Выбор работы (например «Стог сена», «Водяные лилии» Моне или другая картина). Анализ композиции и колорита.
Практика: Перенос композиции на большой холст. Выполнение подмалевка крупными цветовыми пятнами.

Задание 3. Основной этап копирования: Работа цветом.
Теория: Живопись в один сеанс или работа слоями. Смешивание цвета не на палитре, а оптически на холсте.
Практика: Заполнение холста цветом, работа над основными массами света и тени. Основной этап копирования: Фактура и мазок.

Задание 4. Теория: Роль фактуры в передаче состояния природы (ветер, вода). Разнообразие мазка.
Практика: Проработка деталей, но сохранение общей живописности. Передача вибрации воздуха и света через фактуру краски.

Задание 5. Завершение копии: Обобщение.
Теория: Важность видения картины «в целом», а не отдельных деталей.
Практика: Финальные правки, обобщение дальних планов, придание работе цельности.

ПОРТРЕТ
Программа предназначена для обучающихся с разным уровнем подготовки. От самых коротких зарисовок до портрета с натуры мы изучим все этапы работы и нарисуем собственный портрет в стиле одного из великих художников.
Задание 1. Быстрые наброски с натуры.
Задание 2. Длительные зарисовки с натуры карандашами и мягкими материалами.
Задание 3. Конструктивный разбор живой натуры.
Задание 4. Творческий портрет. В стиле любого художника (Малевич, Пикассо, Да Винчи, Ван Гог).

ЛАНДШАФТНЫЙ ДИЗАЙН

Программа обучения по ландшафтному дизайну предназначена для обучающихся с разным уровнем подготовки. Обучение по программе «Ландшафтный дизайн» даст возможность научиться создавать проекты благоустройства и озеленения территории различной сложности.

Основные направления и дисциплины, входящие в программу:

• история ландшафтного дизайна и стилистическое разнообразие;
• комплексный анализ и представление ландшафтных данных;
• основы формирования геопластики, вертикальной планировки, водоотведения;
• основные понятия декоративной дендрологии;
• виды дорожно-тропиночной сети и их интеграция в ландшафт;
• материаловедение дорожных покрытий;
• свет в ландшафтном дизайне;
• подбор и размещение светильников на плане;
• специфика и особенности водных объектов;
• специфика и особенности работы с камнем;
• создание авторских ландшафтных композиций.

В результате освоения курса обучающийся должен уметь:

• работать с геодезическими подосновами;
• подбирать растения;
• понимать законы функционального зонирования территории;
• формировать ландшафтные композиции;
• прорисовывать дорожную сеть и размещать осветительные приборы;
• выявлять технологические и эстетические недостатки и ошибки в данной ситуации, а также уметь преобразовывать их в достоинства с помощью средств ландшафтного дизайна.

После каждого занятия проводится просмотр работ учеников, анализ и обсуждение всех нюансов ведения работы, а также даются индивидуальные рекомендации.

Необходимые материалы и оборудование:

• ноутбук или планшет;
• бумага формата А3 и А4;
• карандаши и фломастеры;
• калька;
• цветная бумага;
• скульптурный и цветной пластилин.

Преподаватель: Кузнецова Валерия Артуровна (преподаватель кафедры средового дизайна СПГХПА им. А.Л. Штиглица).

ОСНОВЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Курс рассчитан на обучающихся «с нуля» (новичков). Программа включает основы, необходимые начинающему художнику, благодаря которым вы сможете дальше развиваться в различных техниках: акварель, гуашь, пастель и т.д.

На курсе вы узнаете:

• особенности композиции пейзажа, натюрморта;
• специфику рисования и построения сложных форм;
• правила нанесения всех видов штриховки;
• основы цветоведения и законы смешивания цветов;
• все о прозрачной и покрывной технике в живописи;
• все о тоне, объеме и сквозном линейном построении;
• как правильно подобрать материалы для эффектной реализации своей задачи;
• как передавать разные фактуры и какие материалы и приемы использовать для этого.

После каждого урока проводится просмотр работ учеников, анализ, обсуждение всех нюансов ведения работы, даются индивидуальные рекомендации. Материалы необходимые для курса (имеются в продаже в академии): карандаш, сепия, соус (мелки), угольный карандаш, тушь, перо, линер, кисти белка, кисти щетина. На выбор: акварель или гуашь, темпера.

Преподаватели курса:
Юдин Олег Николаевич, доцент кафедры рисунка СПГХПА им. А.Л. Штиглица.
Андрейчук Кира Алексеевна, координатор «Академии для взрослых».

СГРАФФИТО

Сграффито – художественная техника монументального декоративного искусства, заключающаяся в использовании нескольких слоев кроющего материала разных тональностей (штукатурка, цемент). После покрытия первого темного слоя вторым светлым, можно приступать к основному процессу: посредством выскабливания частей верхнего сырого грунта создавать различные рисунки.

Освоение классической техники сграффито и возможностей ее применения в оформлении архитектурной среды.

Знакомство с изобразительными традициями разных культур на примере древнегреческой вазописи, древнекитайской гравюры, средневековой гравюры и других памятников искусства.

Развитие точности, внимания и технологической дисциплины, необходимых художнику-монументалисту при работе со штукатурными, цементными и клеевыми составами. Соединение традиционной монументально-декоративной техники с индивидуальным художественным замыслом. Возможность совмещать традиционную монументальную декоративную технику с индивидуальными творческими решениями автора.

Инструменты и материалы:

• скребок (зубчатый, изогнутый, шнековый, петлевой, шпатель);
• шпатель и кельма;
• шило;
• litokol К55 (белый клей) и К80;
• песок.

Преподаватель: Иманов Ариф Мазахирович.

ЖИВОПИСЬ. ЦВЕТОВЕДЕНИЕ

Курс рассчитан для обучающихся с разным уровнем подготовки.

Программа нацелена на развитие творческих навыков, изучение и применение разных материалов, не обходимые художнику. В результате обучения, преподаватель рассказывает о цвете в живописи и подкрепляя теоретическим материалом.

На курсе вы узнаете:

• особенности композиции;
• технические особенности работы с материалом;
• как пользоваться тем или иным материалом;
• основы цветоведения и законы смешивания цветов;
• совмещение разных материалов;
• все о цвете и о тоне в живописи;
• как правильно подобрать материалы для решения той или иной задачи;
• как передавать разные фактуры и какие материалы и приемы использовать для этого.
• После каждого урока проводится просмотр работ учеников, анализ, обсуждение всех нюансов ведения работы, даются индивидуальные рекомендации.

Материалы необходимые для курса (имеются в продаже в академии): карандаши, гуашь, угольный карандаш, акварель, масляные краски, кисти синтетика, кисти щетина, холст 50х60.

Преподаватели:
Куратор «Академии для взрослых» – Юдина Анастасия Николаевна
Деккер Арина Александровна.

АРТ-ПСИХОЛОГИЯ И КРЕАТИВНАЯ ПРАКТИКА

Предназначена программа для всех желающих. Арт-терапия – это метод раскрытия в себе творческой личности, продуктивный способ решить психологические вопросы. Во время занятий обучающийся освоит различные техники и материалы: в живописи, рисунке, графике, коллаже и др. Главная цель образовательного курса – гармонизация состояния обучающихся и развитие креативных способностей.

Погружение в искусство, активная работа с цветом, тоном, формами, композицией позволит получить художественную базу для дальнейших творческих экспериментов и даст возможность открыть новые грани своих способностей, преодолеть свои «блоки», через арт-психологию и креативную практику прийти к осознанному к глубокому пониманию искусства.

Материалы для курса: карандаши простые и цветные (ярко рисующие), бумага А4, А3 формат ватман, ластик, гуашь (лучше фирму «мастер-класс»), кисти, палитра.

Преподаватель: Савченко Анастасия Владимировна - практикующий специалист в области искусства и психологии. Закончила дважды академию им. А.Л. Штиглица по специальностям: искусствоведение и художник по металлу.

СТОИМОСТЬ ЗАНЯТИЙ:
4 занятия – 12 000 рублей;
8 занятий – 24 000 рублей.

ЭМОЦИОНАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ

Программа курса
В изобразительном искусстве неизменно важны два вопроса: что изображать и как воплощать замысел средствами живописи. Курс поможет найти собственные ответы под руководством профессионального художника. Слушатели познакомятся с различными живописными приемами, научатся осознанно работать с материалами, углубят знания в области цветоведения и композиции. Особое внимание уделяется формированию индивидуального художественного языка.

В курс «Эмоциональная живопись: что и как?» включено:

• работа с техникой масляной живописи;
• основы цветоведения: ограниченная палитра, дополнительные цвета. Цветовые и тоновые отношения. Смешивание цветов и получение нужных оттенков;
• основы композиции: живопись в выбранном формате (круг, квадрат, фриз, прямоугольник). Наброски формальной композиции;
• создание абстрактной картины: виды абстракций, различные техники исполнения, работа с эмоциональным состоянием;
• монументальность изображения: работа с большими цветовыми массами, разными планами, выборочная детализация. Принцип художественного отбора;
• что делает художника узнаваемым? Стилизация как основа индивидуального художественного языка.

Основное направление практической работы на курсе — абстрактная живопись. После каждого занятия проводится просмотр и обсуждение работ, а также индивидуальная консультация преподавателя.

По окончании курса слушатели освоят основные приемы работы масляными красками, научатся свободнее строить композицию, применять знания по цветоведению и стилизации и создавать самостоятельные абстрактные произведения.

Материалы, необходимые для занятий:

• масляные краски (базовые цвета);
• масленка;
• разбавитель «тройник»;
• палитра деревянная;
• холст 40х50 или 50х60 (можно холст на картоне);
• мастихин;
• кисти синтетика и щетина по паре штук разного размера;
• тряпочка (вытирать кисти);
• по желанию можно взять фартук, влажные салфетки.

ОСНОВЫ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА

Курс предназначен для всех, кто хочет освоить базовые принципы графического дизайна и научиться использовать профессиональные инструменты. В ходе обучения рассматриваются композиция, цвет, шрифт и способы передачи смысла средствами графики. Практическая часть включает работу в Adobe Illustrator, Adobe Photoshop и Procreate.

В программу курса входит:

• принципы визуального восприятия и композиции;
• основы цветовой теории;
• работа со шрифтами и типографика в дизайне;
• как читать и создавать дизайн-референсы;
• основы работы в Adobe Illustrator, Procreate и Photoshop;
• создание бренд-айдентики и графических элементов (логотипы, постеры, иконки, упаковка);
• как строить портфолио и готовить проекты для заказчиков.

Необходимые материалы:

• планшет или ноутбук;
• цветные карандаши/фломастеры;
• простые карандаши/черные маркеры
• бумага любого удобного формата.

Преподаватель: Алексеева Елизавета Сергеевна

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РИСУНОК. ЖИВОПИСЬ

Программа предназначена для абитуриентов художественных вузов, любителей и профессионалов.

Программа включает изучение аналитического рисунка с натуры; особая роль отводится развитию трехмерного восприятия модели, работа ведется по линейно-конструктивному принципу. В результате обучения живописи предполагается освоение следующих компетенций: основы композиционного построения картинной плоскости листа, архитектоника в изображении предметов натюрморта, основные понятия о тональностях, моделировке предметов, законы цвета.

После каждого занятия проводится просмотр работ учеников, анализ, обсуждение всех нюансов ведения работы, даются индивидуальные рекомендации.

Материалы, которые необходимы для курса
Рисунок: карандаш, бумага А2 формат, ластик.
Живопись: акварель, бумага, кисти, емкость для воды.

Преподаватель: Ромашова Екатерина Константиновна

АЛЬФРЕЙНАЯ РОСПИСЬ

Курс рассчитан на обучающихся, имеющих базовые представления о рисунке. Программа курса рассчитана на знакомство с техникой альфрейных художественных работ. В процессе обучения вы получите представление о технологии интерьерных росписей, познакомитесь с приемами и материалами, которые для этого используют, прослушаете лекции об истории развития этой техники.

На курсе вы узнаете:

• какие материалы используют для альфрейных работ;
• специальные приемы работы с материалами и инструментами для интерьерной живописи;
• основы цветоведения;
• основы изображения объема предметов на плоскости;
• как подобрать цвета для альфрейной росписи;
• как переносить изображение с эскиза на рабочую поверхность;
• для чего использовалась альфрейная роспись.

После каждого занятия проводится индивидуальный разбор работ и даются рекомендации. Предусмотрены домашние задания.

Материалы, необходимые для курса: бумага формата А3, карандаш, ластик, гуашь или темпера, синтетические кисти разных размеров, пластмассовая палитра, емкости для колеров и воды. До начала курса приобретать материалы не требуется: их перечень и особенности преподаватель разъяснит на вводном занятии. Необходимые материалы можно приобрести в Академии.

За полный курс слушатели выполнят более десяти учебных заданий и два орнамента: монохромную альфрейную роспись и роспись на цветном фоне.

Курс рассчитан на 20 занятий и состоит из двух учебных периодов по 10 занятий.
Минимальный период обучения по курсу «Альфрейная роспись» — 10 занятий.
Стоимость полного курса — 21 100 рублей.

Наши реквизиты:
ИНН 7825072672
КПП 784101001
Получатель УФК по Нижегородской области (ФГБОУ ВО «СПГХПА им. А.Л. Штиглица» л/с 20726Х30610) 
Банк получателя ОКЦ № 1 ВВГУ Банка России//УФК по Нижегородской области, г. Нижний Новгород.
Казначейский счет 03214643000000013225
БИК 012202102
Корреспондентский счет 40102810745370000024
ОКТМО 40910000
В назначении платежа Вам необходимо указывать код классификации доходов бюджетов РФ (КБК) 00 0 00 00000 00 00000 130, а также ФИО студента, и период.
ОПЛАТА ЗА: АКАДЕМИЯ ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ