В Национальном центре современных искусств Республики Беларусь открылась персональная выставка профессора кафедры художественного текстиля СПГХПА им. А. Л. Штиглица Наталии Цветковой «За пределами видимого»
30 января 2026 года в Минске в Национальном центре современных искусств Республики Беларусь открылась персональная выставка профессора кафедры художественного текстиля Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица Наталии Цветковой «За пределами видимого».
Куратором выставки выступила художник и искусствовед, доцент Белорусской академии искусств Христина Высоцкая. В сопроводительном тексте, написанном Христиной есть следующие слова:
«Выставка «За пределами видимого» Наталии Цветковой предлагает изменить привычный опыт восприятия и сосредоточиться не только на художественном образе, но и на процессах, структурах и состояниях, скрытых за видимой формой. Здесь искусство становится способом исследования – пространством, в котором материальное, чувственное и интеллектуальное соединяются, открывая возможность увидеть и пережить то, что обычно остаётся вне поля зрения.
Искусство волокна (fiber art) в контексте современного искусства выходит за рамки художественного текстиля в его традиционном понимании, формируя язык новой материальности и пространственного мышления. В этом поле волокно становится инструментом анализа сложных взаимосвязей между природой и человеком, средой и временем, что делает fiber art одним из наиболее актуальных направлений современного концептуального искусства.
Практика Наталии Цветковой формируется на пересечении художественного эксперимента, научного мышления и длительного исследовательского процесса. Для неё искусство волокна – язык современного художественного высказывания, способный работать с абстрактными структурами, невидимыми процессами и сложными состояниями материи.
Проект «За пределами видимого» отражает актуальные тенденции современного концептуального искусства и fiber art, в которых художественная практика всё чаще осмысливается как процесс исследования, а экспозиция – как открытая система, находящаяся в постоянном движении и переосмыслении.
Выставка имеет особое значение для белорусского художественного контекста, представляя в Минске редкий пример масштабного и концептуально выстроенного проекта в области современного искусства волокна».
Произведения Н. Цветковой, представленные на выставке можно не только увидеть, но и услышать, наведя смартфон на QR код, расположенный на этикетках, и, перейдя по ссылке, выйти «за пределы видимого».
На основе работ Наталии Цветковой представителями ведущей научной «Школы компьютерного проектирования орнамента имени Н. П. Бесчастнова» Российского государственного университета им. А. Н. Косыгина: доктором технических наук Фирсовым А. В., доктором технических наук Новиковым А. Н., доктором искусствоведения Ковалевой О. В., кандидатом технических наук Ивановым В. В., студентом Тамашенко К. А. совместно с автором был разработан уникальный алгоритм, который, основываясь на цветовом решении произведений, преобразует изображение в музыкальную композицию, отражающую его индивидуальные визуальные характеристики. Для окончательной обработки музыкального ряда использовались современные нейросети, что способствовало созданию более насыщенного и глубокого мультимедийного опыта.
Выставка «За пределами видимого» расположилась в пяти залах второго этажа Национального центра современных искусств Республики Беларусь. Работы, представленные в первых четырех залах, ассоциировались с определенным временем года и стихией. Так, центральную часть первого зала, который назывался «Зима. Воздух», занимала пространственная инсталляция «Зимний лес», состоявшая из сотканных на станке объектов, напоминавших заснеженные деревья, иней, падающие снежинки. Здесь же разместились панно «Прошлогодний снег», гобелен «Птица-зима», арт-объект «Вдвоем» и два «черепа никогда не существовавших животных» – «Дракон» и «Козерог», входящих в авторскую серию «Бестиарий». Зал был решен в серебристо-белой цветовой гамме.
В следующем зале «Весна. Вода» начал появляться цвет. Помимо бело-охристого триптиха «Отпечатки», включающего центральный гобелен «Латимерия» и два боковых – «Морская лилия-1» и «Морская лилия-2», в зале разместились экспериментальная ткань «Ночное море», сотканная из черных и синих нитей в технике двухслойного ткачества; инсталляция «Листья» – белый, черный и зеленый; арт-объекты «Ихтис» и «Отражение», а также две работы из инсталляции «Эффект бабочки». Все представленные произведения ассоциировались с весенним пробуждением жизни.
В зале «Лето. Огонь» были расположены самые яркие произведения: панно «Ферросплав» и «Ирис», решенные в оттенках красного цвета; гобелены «Путь к замку», «Геометрия», «Белые пятна», «Формула цветка», «Марсианская бабочка. Пейзаж», решенный в насыщенных оттенках оранжевого цвета; арт-объект «Секунда до рождения», сплетенный из медной проволоки; работа «И отделил Бог свет от тьмы», а также два объекта, входящие в инсталляцию «Эффект бабочки», как бы перелетевшие из весны в лето. Характерной особенностью этого зала стала окрашенная в красный цвет стена. Размещенная на ней бабочка создала своеобразную фотозону.
Зал «Осень. Земля» был решен в бело-коричневых и бело-черных цветах. В нем экспонировались гобеленовый триптих «Окаменелости» («Криноидея», «Наутилус», «Лотос»); панно «Цветок пустыни», сотканное с применением бумажных нитей; серия арт-объектов «Гордиевы узлы», а также две работы из серии «Бестиарий» – «Череп единорога» и «Грифон».
Пятый зал был абсолютно темным – с черными стенами и полом. В разместилась светящаяся инсталляция «Облеченная в свет», состоящая из четырех арт-объектов – «Вода», «Воздух», «Земля», «Огонь». Этот зал стал кульминацией выставки.
Выставка продлится до 15 марта 2026 г.
