Свет как технология. Свет как искусство. Свет как профессия будущего.

Форма обучения: МАГИСТРАТУРА
Направление: 54.04.01 «Дизайн»
Срок: 2 года  
Объем программы: 120 зачетных единиц
Профиль: «Интерактивные технологии и световой дизайн»

Магистратура «Интерактивные технологии и световой дизайн» в Академии Штиглица — единственная в России образовательная программа, которая выпускает уникальных специалистов — светодизайнеров, работающих на стыке разных областей научного знания: архитектуры, человеческого восприятия, цифровых технологий и пространственного опыта. Это программа нового поколения для тех, кто хочет работать со светом как с полноценным инструментом проектирования световой среды, художественного высказывания и технологического развития. Она создана на стыке художественно-промышленной школы, архитектурного мышления, мультимедийной практики и современной световой индустрии — именно здесь сегодня формируется запрос на специалистов, способных создавать не просто освещение, а целостный пользовательский опыт, атмосферу и сценарий восприятия пространства.

Световая среда становится важной частью качества жизни, идентичности брендов, культурных сценариев, коммерческих и общественных пространств. Индустрии нужен не узкий исполнитель, а специалист, который понимает человека, контекст, технологии и производство, может довести проект от идеи до прототипа и внедрения, а также понимает технологические тренды и ограничения, накладываемые производством и экономическими реалиями. Международные образовательные практики подчеркивают тот же вектор: сильный специалист в области света сегодня работает на пересечении креативности, науки, инженерии и пользовательского опыта. В Академии Штиглица эта модель усилена авторской методикой работы со светом и восприятием, а также проектным обучением в партнерстве с профессиональной средой.

Магистратура «Интерактивные технологии и световой дизайн» — это:

Апробированная методика работы со светом и восприятием от специалистов мирового уровня.

Методическая и партнерская база для создания решений любого уровня и сложности.

Лучшие практики промышленного дизайна и мультимедиа, кооперация с мастерскими стекла, керамики и текстиля.

Тестирование результата и совместные дискуссии с лучшими экспертами.

Исследовательские лаборатории по изучению восприятия искусственного света.

Макетная мастерская, ферма 3D-принтеров, самая большая библиотека по свету на территории Российской Федерации.

В центре программы — свет как язык современной культуры и как практический инструмент, который комплексно меняет город, общественные пространства и ансамбли, выставочные и сценические среды, событийные форматы, интерактивные инсталляции, предметные решения и промышленные изделия.

Программа готовит дизайнеров, способных работать с различными масштабами — от предмета и интерьера до городской среды, создавать функциональные и художественные световые решения, а также развивать интерактивные и мультимедийные пространства.

Студенческие реализованные проекты (интерактивная среда).

Программа построена как пространство интенсивной практики, исследования и проектирования. Обучение соединяет студийную работу, концептуальную разработку, прототипирование, макетирование, освоение цифровых инструментов и работу с реальными индустриальными задачами. Студенты последовательно проходят путь от анализа контекста и художественной концепции до проектной документации, визуализации, программирования интерактивного сценария и презентации решения.

Особый акцент сделан на развитии профессионального инструментария: программ визуального программирования среды, средств создания визуальных эффектов, DIALux, VR и AR, инструментов искусственного интеллекта, средств создания высокоинтерактивных инсталляций, оптических симуляторов, систем интеллектуального управления светом. Такой набор позволяет выпускнику уверенно работать как в промышленном дизайне, так и в архитектурной и интерьерной среде, а также в мультимедийных, экспозиционных и бренд-коммуникационных проектах.

Сильная инфраструктура кафедры промышленного дизайна дает студентам доступ к лабораториям и мастерским, где можно исследовать свет в связке с материалом, формой и пространством: к макетной мастерской и мастерской 3D-печати.

Важную роль играют преподаватели-практики, партнерские компании и внешние эксперты. Через проектно-технологические практики, стажировки, конкурсные форматы и совместные разработки студенты входят в профессиональное сообщество уже в процессе обучения. Такой подход формирует сильное портфолио, культуру коммуникации с заказчиком и понимание реальных требований рынка.

Формируемые компетенции и навыки:

Выполнение работ по концептуальному решению световой среды объекта, световому дизайну инновационной осветительной установки на основе проблемно-ориентированного проектирования;

Способность понимать технологические тренды и ограничения с учетом производства и экономики, при этом системно и стратегически видеть запросы индустрии;

Технологическая разработка, прототипирование и программирование интерактивного сценария;

Руководство разработкой объектов светового дизайна и проектированием инновационных осветительных установок;

Разработка графических материалов, в том числе с помощью генеративного дизайна;

Воспроизводство и понимание оптических свойств света при взаимодействии с предметно-пространственным окружением.

Программа адресована выпускникам бакалавриата и специалитета, а также практикующим дизайнерам, архитекторам, художникам, инженерам, мультимедийным специалистам и продюсерам, которые хотят перейти на новый профессиональный уровень. Она подойдет тем, кто ищет среду для профессионального роста, переосмысления своей роли и выхода в более сложные, заметные и высокобюджетные проекты; хочет собрать конкурентное портфолио, научиться проектировать световую и интерактивную среду в разных масштабах — от предмета и интерьера до городской и культурной инфраструктуры, — и выстроить траекторию в профессии вместе с экспертами отрасли. Для индустриального партнера это возможность участвовать в подготовке специалистов под конкретные задачи компании, формировать кадровый резерв, инициировать прикладные исследования и получать проектные решения в сотрудничестве с Академией.

Подготовка модельера на кафедре дизайна костюма опирается на базу художественного ВУЗа со сложившимися традициями: значительную часть обучения составляют часы по живописи и рисунку и в то же время, студенты знакомятся с финансовой составляющей индустрии, производственными циклами, основами маркетинга и управления производством. Курс компьютерного проектирования органично вошел в программу аудиторных занятий. Исключительная роль принадлежит учебно-производственным мастерским: студенческие проекты выполняются в материале, что позволяет будущим художникам-модельерам экспериментировать и успешно решать сложные технологические задачи, одновременно формируя свое оригинальное творческое лицо. Студенты кафедры постигают весь масштаб противоречивых условий, в которых рождается Мода.

Цикл обязательных дисциплин по специальности Дизайнер (дизайн одежды):

Основы композиции в дизайне одежды 
Проектирование костюма 
История костюма и кроя 
Основы теории и методологии дизайна проектирования костюма 
Организация проектной деятельности 
Информационные технологии в дизайне. 
Конструирование костюма 
Материаловедение 
Технология изготовления костюма 
Проектная графика 
Компьютерное проектирование в дизайне одежды 
Выполнение проекта в материале 
Макетирование костюма 
Архитектоника 
Технический рисунок

В течение многих лет отделение "Проектирование костюма" входило в состав кафедры "Художественный текстиль". Самостоятельный статус кафедра обрела в 1964 году. Елена Александровна Косарева – опытный модельер, основатель и первая заведующая кафедрой костюма ЛВХПУ им. В.И. Мухиной, автор монографии "Мода ХХ век. Развитие форм костюма". Среди ее учеников сотни художников-модельеров, многие из которых стали сегодня известными дизайнерами одежды.

Сегодня учебный процесс на кафедре ориентирован на понимание необходимости единства между творческим процессом, технологическими инновациями и методами управления. Сокращение цикла жизни модных трендов, дробление вкусов потребителей обусловили подготовку специалистов, готовых работать как на крупных промышленных предприятиях, так и на малосерийных производствах.

Прекрасная подготовка по академическому рисунку и живописи дают выпускникам дополнительные преимущества в таких профессиях как художник-график журналов мод, художник декоратор, фотограф моды... Многие выпускники кафедры дизайн костюма находят себя в качестве художников театра и кино.

Студенты кафедры на протяжении всех 6 лет проходят обязательную практику в студиях известных дизайнеров одежды Санкт-Петербурга, на предприятиях легкой промышленности, в музеях, за рубежом. Школа находится в партнерских отношениях с ведущими европейскими центрами подготовки дизайнеров одежды.

Кафедра также является базой проведения многочисленных конкурсов и фестивалей, крупнейшим и наиболее значимым из которых является Международный конкурс молодых дизайнеров Благотворительного фонда Русский Силуэт.

Кафедра «Архитектурно-декоративной пластики»

Факультет монументального искусства

Её организация и становление начались при основании нашего училища технического рисования имени барона А. Л. Штиглица во II половине ХIХ века. В основу концепции обучения были положены задачи пластического воплощения творческих идей, учитывающих специфику синтеза искусств, поэтому поиск особых монументально-пластических средств и методов стал главной целью всего процесса обучения. В процессе освоения учебного материала акцентируется значимость архитектонической, пластической и конструктивной сущности скульптуры. Большое значение придаётся организации пространства как внутри самой скульптурной композиции, так и в окружающей архитектурной среде. Поставленные задачи решаются в работе на архитектурных макетах, где определяются масштабы, пропорции, ритмы и другие принципы композиции, обеспечивающие синтез архитектуры и скульптуры. На кафедре действуют скульптурные мастерские, гипсомодельная мастерская, мастерская литья, керамики и художественной обработки камня и твёрдых материалов. Опытные мастера работают с любым материалом. В учебных программах предусмотрено изучение пластической анатомии человека и животных, построение человеческой фигуры. В связи с этим, большое значение придаётся выполнению творческого этюда с натуры. Это позволяет осуществить выпуск художников-скульпторов широкого профиля, способных во взаимодействии с архитекторами решать градостроительные проблемы, хранить и развивать наследие и традиции, обогащать современное искусство новыми творческими традициями.

История Кафедры художественной Керамики и Стекла является одной из ярких страниц в истории создания СПГХПА. 
Хотелось бы рассказать о некоторых основных этапах в развитии кафедры и о людях, посвятивших свою жизнь ее созданию.
В послевоенное время- время восстановления города и пригородов, начались поиски доступных, дешевых и эффективных технологий и материалов. Одним из таких материалов стала керамика – материал, удобный для решения многих утилитарных и художественных задач.
Было открыто училище по архитектурной отделке зданий для подготовки мастеров- реставраторов различных специальностей. При этом училище начала работу школа мастеров, которая предшествовала нынешней Кафедре Художественной керамики и Стекла. Готовились в этой школе мастера реставрационно-восстановительных и копийных работ. Располагалась она по воспоминаниям ее воспитанницы Панфиловой Марии Панфиловны (ставшей в последствии лаборантом Кафедры) в помещении на улице Софьи Перовской и в 1945 году переехала в здание ЦУТР барона Штиглица. 
В 1945 году 5 февраля было принято решение о воссоздании Ленинградского Художественно-промышленного училища, которое с 1949 года станет высшим учебным заведением. С момента воссоздания училища одной из первых начала свою работу Кафедра Архитектурно-декоративной керамики. Первым заведующим Кафедры Архитектурно-декоративной керамики стал в 1946 году Анатолий Иванович Миклашевский.
 

Миклашевский Анатолий Иванович

Им было написано около 50 трудов по технологии керамического производства. В 1971 году вышел уникальный учебник «Технология художественной керамики», которым и по сей день пользуются преподаватели и студенты.
В 1952 году была создана Кафедра Художественного стекла и пластмасс. Руководить ей стал Борис Александрович Смирнов – архитектор, художник, график, любящий и знающий не только стекло, но и другие материалы.

Смирнов Борис Александрович

glassceram.ru/teachers/arkhiv/smirnov-b/

В этом же году на Кафедру был приглашен Федор Семенович Энтелис – технолог по стеклу, имевший к тому времени огромный опыт в технологии керамики и стеклоделия.
По его проекту в училище была построена стекловаренная печь и горны для обжига керамики. 

Энтелис Фёдор Семёнович

glassceram.ru/teachers/arkhiv/Entelisfedor/
 

В 1955 году произошло объединение двух кафедр в одну – Кафедру Художественной керамики, стекла и пластмасс под руководством Владимира Федоровича Маркова, - архитектора по образованию, выпускника Академии Художеств.По воспоминаниям современников это был образованный, интересный, тактичный человек, сочетавший в себе дарования художника и педагога-концептуалиста. О таланте педагога свидетельствовал принципиально новый подход к подбору кадров на Кафедру и высокий уровень подготовки специалистов – художников по керамике и стеклу. В.Ф.Марков смотрел в будущее, его задачей было – воспитание и образование художников декоративно-прикладного искусства на примере освоения данного материала – керамики или стекла, художников универсалов, ищущих, эрудированных, владеющих технологией и готовых создавать современные произведения искусства.

Марков Владимир Федорович

glassceram.ru/teachers/arkhiv/markov/

 В первую очередь на Кафедру в качестве преподавателей были приглашены архитекторы, чья деятельность наиболее «универсальна» и всеохватывающа. Архитектор имеет опыт синтеза, гармонии организации целого, умеет мыслить абстрактно и создавать новые предметы, конструкции, организовывать среду. В.Ф. Марков пригласил для преподавания Владимира Сергеевича Васильковского, выпускника Академии Художеств, архитектора по образованию, интереснейшего, высокой культуры и эрудиции художника. Владимир Сергеевич заряжал студентов творческой энергией, развивая в каждом из них образное, творческое начало.

glassceram.ru/teachers/arkhiv/vasilkovskiy/

Васильковский Владимир Сергеевич

В 1955 году был приглашен преподавать Константин Михайлович Митрофанов тоже архитектор по образованию, который вел курс по созданию образцов художественного стекла для промышленного производства - «Художественное стекло в архитектуре». Им так же был разработан теоретический курс «Основы композиции».

Митрофанов Константин Михайлович

Ольга Александровна Иванова была приглашена в 1956 году, профессор работала на кафедре вплоть до выхода не пенсию в 1985 году. Ольга Александровна специалист по ландшафтной архитектуре читала курс по истории садов и парков мира и курс композиции. Ею выполнено более 40 реализованных архитектурных проектов, написано около 30 статей и 6 монографий. Отличительной чертой ее деятельности было умение сочетать преподавание с практической и творческой работой в области архитектуры в целом и ландшафтной архитектуры как ее важного звена. Ольга Александровна была разносторонним, талантливым человеком, умеющим на базе научных исследований создавать произведения, отличающиеся тонким пониманием своеобразием решения поставленной задачи и мастерством. Трудно переоценить ее вклад в развитие отечественной ландшафтной архитектуры.

Иванова Ольга Александровна

glassceram.ru/teachers/arkhiv/ivanovao/

В том же 1955 году на Кафедру пришли и Попова Елена Владимировна, занимавшаяся историей витража и Кочнева Нина Степановна – художник по фарфору, преподававшая приемы формообразования и декорирования в фарфоре. 
С конца 50-х на кафедре начала работать Сусанна Сергеевна Первая, которая за время своего преподавания проводила эксперименты с керамическим красками и глазурями и сумела собрать все свои рецепты в сборник «Декорирование художественной керамики» вышедший к сожалению посмертно в 1977 году.

Развитие Кафедры шло в тесной вязи с развитием всей художественной культуры Ленинграда. 
Говоря о конце 50-х, начале 60-х, важно отметить, что творчество художников В.Ф.Маркова, Б.А.Смирнова, В.С.Васильковского, по созданию бытовой и декоративной керамики можно считать началом и основой Санкт-Петербургской керамики.
Их работы в те годы провозглашали «гармонию красоты и пользы». Именно в этот период Кафедра Художественной Керамики и Стекла заявила о себе на мировом уровне. Тогда в 1962 году Зав. Кафедрой Владимир Федорович Марков, молодой преподаватель Владимир Сергеевич Васильковский и студент Цыганков В. стали участниками международного конкурса керамистов в Праге и завоевали 2 приза и Диплом. 
В последующие годы Кафедрой руководили: Васильковский Владимир Сергеевич (конец 1981 года); Митрофанов Константин Михайлович (с начала 1982 по 1992 год); Копылков Михаил Андреевич (конец 1991 года); Кочнева Нина Степановна (с 1992 по 1994 год);  

Кочнева Нина Степановна

Некрасова-Каратеева Ольга Леонидовна (с 1994 по 2004 год).  За годы руководства кафедрой Ольга Леонидовна постоянно внимательно уточняла фундаментальные образовательные позиции кафедры, сверяя их с принципами, заложенными В.Ф.Марковым, обсуждала с преподавателями методику профессионально-творческой подготовки студентов. Ольга Леонидовна внесла большой вклад в сохранение и развитие образования художников,  и в формирование  Ленинградской  школы керамики. 

Некрасова-Каратеева Ольга Леонидовна

Все эти годы с 1965 по 2005 год  Заведующим методическим фондом Кафедры была Тараненко Элла Августовна-выпускница Ленинградского государственного университета. Благодаря ее стараниям и любви к профессии был создан обширный фонд студенческих работ, который служил и служит прекрасным наглядным пособием для студентов. Помимо создания и сохранения фонда работ ее заслуга в тщательном сборе материалов позволяющих сохранять и оттачивать методику преподавания.

 Тараненко Элла Августовна

За многие годы выпускниками Кафедры стали талантливые и известные художники.
Бяков Ю.М., Авствацатурьян А.А., Муратов В.С., Миловзоров А.П., Корнеев В.В., Остроумов А.Ф., Циганков В.Н., Котов В.И., Задорин А.Е., Олевская И.С., Савинова Н.Г., Цивин В.А., Гориславцев В.Н., Копылков М.А., Гущина Н.Е., Мачнев И.В., Федоров Б.В., Цогоев Э.В., Жульев Ю.В., Манелис Ю.М., Матосян Л.С. и многие, многие другие.
В настоящее время Кафедрой Художественной Керамики и стекла руководит Игорь Борисович Томский. В прошлом, как и все нынешние преподаватели, выпускник кафедры. Сегодня Кафедра в праве гордиться всем преподавательским составом. Русаков С.К., Сухарев С.К., Ильинский Д.А.,  Вихрова Е.В., Капустин М.Ю., Олейник А.В., Харченко И.Б., и др. все они являются продолжателями традиций заложенных когда-то Владимиром Федоровичем Марковым. 
Программа Кафедры и сегодня базируется на всех тех принципах, которые были сформулированы при ее создании, и открыта сегодняшним задачам.

Программы вех курсов предусматривают как теоретические, так и практические занятия. Если на протяжении всех предыдущих лет студенты - керамисты могли полностью освоить навыки владения материалом в мастерских кафедры, то студенты - стекольщики с начала 90-х были ограничены в возможностях. Стекловаренная печь, построенная по проекту Ф.С. Энтелиса, перешла в собственность коммерческого предприятия, и работа студентов на ней стала ограничена. Сейчас на Кафедре построена небольшая, студийная стеклоплавильная печь, на которой, как и в прежние времена, студенты могут осваивать навыки стеклоделия и экспериментировать.
 

Учебная программа ориентирована на освоение студентами всех видов формования и декорирования керамики и стекла, что позволяет выпускникам чувствовать себя уверенными, столкнувшись с любыми вопросами производства и технологии.

Новое поколение выпускников Кафедры прочно занимает позиции в художественной жизни Санкт-Петербурга - Яшигин Антон, Зонова Мария, Сазонова Екатерина, Долженкова Ольга, Кофен Надежда, Царева Татьяна, Фролов Игорь, Светлова Вера, Усова Мария и многие, многие другие. Есть среди выпускников и те, кто продолжает традиции школы в других городах например - Верхоносцев Павел Александрович, заведующий кафедрой ДПИ в Ханты-Манскийском институте дизайна и прикладных искусств.

Кафедра Художественной керамики и стекла, 1975 год.

Слева направо, верхний ряд:

1. Энтелис Федор Семенович glassceram.ru/teachers/arkhiv/Entelisfedor/
2. Стафеев Виктор Михайлович glassceram.ru/teachers/arkhiv/stafeev/
3. Попова Елена Владимировна
4. Мария Панфиловна Панфилова 
5. Митрофанов Константин Михайлович
6. Васильковский Владимир Сергеевич glassceram.ru/teachers/arkhiv/vasilkovskiy/
7. Татевосова Анаида Александровна
8. Самошкина Валерия Павловна  glassceram.ru/teachers/arkhiv/samohskinav/

нижний ряд:

1. Элла Августовна Тараненко
2. Кочнева Нина Степановна glassceram.ru/teachers/arkhiv/kochneva/
3. Ирина Евгеньевна Пелипенко
4. Марков Владимир Федорович glassceram.ru/teachers/arkhiv/markov/
5. Ольга Александровна Иванова (Шретер) glassceram.ru/teachers/arkhiv/ivanovao/
6. Маева Алла Ивановна
7. Некрасова-Каратеева Ольга Леонидовна glassceram.ru/teachers/arkhiv/nekrasova-karateeva-ol/

Кафедра Художественной керамики и стекла, 1991 год.

 Слева направо, нижний ряд:

1. Стафеев Виктор Михайлович glassceram.ru/teachers/arkhiv/stafeev/
2. Тараненко Элла Августовна
3. Васильковский Владимир Сергеевич
4. Горовая Валентина Егоровна
5. Панфилова Мария Панфиловна
6. Энтелис Федор Семенович
7. Кочнева Нина Степановна
8. Маева Алла Ивановна
 

верхний ряд:

1. Прокофьев Алексей Алексеевич
2. Дудин Владимир Валентинович
3. Суворова Ирина Витальевна
4. Гордеев Сергей Владимирович
5. Князева Елена Николаевна
6. Блюмхен Герман Иванович
7. Митрофанов Константин Михайлович
8. Юрчук Юлия
9. Дикий Иван Михайлович
 

Краткое представление методики каждого курса

Компьютерная графика.

Основы обучения. Цели и задачи.

Ознакомить студентов с настольным издательским комплексом. Требования к системным ресурсам. Дать общий обзор по персональным компьютерам, сканерам, принтерам, дополнительному оборудованию. Ознакомить с основными графическими компьютерными программами их возможностями и назначением.

Задачей курса является  закрепление теоретических знаний на практических занятиях по подготовке полиграфических оригиналов проводимых на базе компьютерных технологий.

Полиграфический дизайн.

Цели и задачи

Основными целями

- освоение теоретических основ в искусстве оформления печатной продукции;

- знакомство с терминологией, техникой и технологией полиграфии, дизайна  на основных этапах работы;

- практическое знакомство с основными методами и приемами  работы в издательско-полиграфическом комплексе;

усвоение навыков системного подхода к работе по оформлению печатной продукции;

Задания

-Обложка. Элементы оформления книги.

-Обложка тетради по предметам обучения.

-Буклет

-Путеводитель.

ЭСТАМП (литография, офорт, линогравюра).

Офорт

     Гравюра на металле. Офорт, сухая игла, акватинта, мягкий лак.

     Техника глубокой печати. Исторический экскурс. История искусства гравюры и техники. Многообразие форм глубокой печати, манер и способов гравирования. Знакомство студентов с основными манерами техники офорта: травлёный штрих, акватинта, сухая игла, мягкий лак, лавис и др.

            Выполнение копий с образцов (репродукций), работа с натуры и собственных композиций.

            Изучение техники нацелено на углублённое самостоятельное профессиональное совершенствование для решения композиционных задач в дипломном проектировании.

ЛИТОГРАФИЯ

Курс литографии рассчитан на ознакомление учащихся с техникой автолитографии и приобретение основных сведений из технологии, истории и развития литографии в течение двух веков, современное ее состояние.

 Курс литографии состоит из беседы-лекции, пробы и 3-х длительных заданий с четко поставленными задачами.

     Итогом занятий по курсу литографии предполагается усвоение учащимися основных приемов работы на литографском камне и успешное выполнение заданий.

ЛИНОГРАВЮРА

3 курс

5-6 семестр

            Целью курса «Линогравюра» является ознакомление студентов с элементарными навыками гравирования на линолеуме или пластике, печатью с форм, особенностями выразительных средств гравюры.

В курсе «Линогравюра» сочетается работа в мастерской и дома. В течение курса проводится лекция-беседа с практическим показом приемов гравирования и печати, выполняются 4 задания с четко поставленной задачей.

Курсы «Литографии», «Офорта», и «Линогравюры» призваны дать студентам знания и практические навыки работы, умение использовать художественно- изобразительные возможности техник для выразительного решения композиций в станковой и книжной графике.

     В течение трех лет обучения по дисциплине «Эстамп» студенты готовятся к самостоятельной работе в печатных техниках и специализации в одной из них в последующих годах обучения.

Книжная графика и дизайн книги

                                                          3, 4, 5 курсы

Дисциплина «Книжная графика и дизайн книги» является составной частью шестилетнего художественного образования в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии. Она предполагает подготовку на кафедре Станковой и книжной графики художника, владеющего различными видами графического искусства.

Художник, воспитанный и обученный по специальности графика (№070902), должен знать и понимать книгу как неповторимое явление мировой и художественной культуры.

III курс, 5-й семестр

На третьем и четвертом курсах студенты изучают основные элементы оформления и иллюстрирования книги.

Книжный разворот

Задание предполагает выполнение нескольких книжных разворотов с иллюстрациями.

Постраничный макет книги

Одновременно выполняется постраничный макет книги, что позволяет познакомиться студентам с функциональным устройством книги и ее элементами, а также их художественными значениями и особенностями.   

III курс, 6-й семестр

Обложка книги

    Тема данного задания — обложка — наиважнейшая часть оформления книги; она является концентрированным выражением пластического решения всей книги, её композиционной идеей.

    Студенту предлагается выполнить несколько обложек разного характера.

IV курс, 7-й семестр

Внешнее оформление книги

Работая над заданием, студент должен выполнить: суперобложку, переплет, форзац, фронтиспис, титул, спусковую полосу для нескольких изданий разного рода.

IV курс, 8-й семестр

Оригинал-макет книги для детей

    Продолжается знакомство с компонентами и средствами композиции книги. Студентам предлагается выполнить оригинал-макет к двум книгам для детей: для книжки с рисунками, выполненными традиционными графическими средствами; для книги с  изобразительным рядом на основе компьютерной графики.

V курс, 9-й семестр

    Пятый и шестой курс представляют собой второй этап программы по дисциплине «Книжная графика и дизайн книги». Опираясь на приобретенный опыт по изучению и практическому освоению основных элементов оформления и иллюстрирования книги, студенты должны определить свои предпочтения в области книжной графики. На этом этапе обучения возможна даже специализация в различных видах и жанрах книжной графики и дизайна книги.

Издательский проект

    Практическое выполнение задания предполагает задумать проект того или иного издания, понять его индивидуальные и стилевые особенности и найти созвучные им решения композиции, художественного оформления и иллюстрирования книги в целом, а также отдельных её элементов. Все элементы книги должны иметь авторизованный характер, а их ансамбль должен представлять единое художественное целое.

V курс, 10-й семестр

Преддипломный проект

        Преддипломный проект осуществляется в виде одного или нескольких авторских предложений к будущей дипломной работе. Выбор темы и художественного решения задания студент делает самостоятельно.

VI курс

Дипломная работа

    Все предлагаемые выше задания должны познакомить студента с основами работы в области книжной графики и дизайна книги, правилами построения композиции книги, ее законами и возможностями, а также показать пути развития и необходимость в этой области искусства.

    Результатом успешного освоения данной программы должно стать выполнение студентом дипломной работы по книжной графике и дизайну книги, где он должен продемонстрировать полученные знания, умение и навыки приложения его творческой индивидуальности.

ИСКУССТВО ШРИФТА

1 – 2 курсы    Законы построения шрифта и шрифтовой композиции

     Дисциплина «Шрифт» является одной из основных дисциплин в процессе обучения.

     Программа нацелена на понимание студентами взаимосвязи инструментов и формообразования шрифтов, системы пропорций в шрифте, поиска шрифтового образа слова, наиболее целесообразной формы, соответствующей содержанию произведения.

     Практическое освоение построения различных шрифтов, их стилистических особенностей; место шрифта в системе графических искусств.

     Студенты учатся анализировать новые шрифты, разбираться в лучших современных рисованных и типографических гарнитурах и проч.

Станковая графика и эстамп

3 курс

     Знакомство студентов с различными изобразительными формами построения композиции, как переходный этап к освоению в графике сложных приёмов и различных структур и схем. «Диптих», «Триптих», «Полиптих» и др. формы позволяют студенту расширить свой творческий диапазон и способствуют постепенному освоению студентами  новых  форм графики - серии работ или цикла композиций на определённую тему.

4, 5 курсы

            Главной целью двух последних курсов является совершенствование навыков и мастерства в области станковой композиции, разнообразных приёмов и решений.       Исполнение малой серии композиций из четырёх-пяти листов в эскизном варианте, в форме эстампов и в других приёмах. Поиск «своей» темы, поиск индивидуального стиля. Самостоятельная работа по накоплению материала для дипломного проекта.

1 курс.

Курс рассчитан на четыре семестра и посвящён основам композиции графики. Изучение терминов и понятий: «пространство», «плоскость», «ось», «линия горизонта», «трёхмерность» и «двухмерность» изображения  на плоскости средствами рисунка -линией и пятном. Роль и значение перспективы; понимание терминов «равновесие», «симметрия», «силуэт», «контраст» и многое другое.

В первом семестре студенты изучают задачи «пространства» и построения изображения на бумаге.

Во втором семестре студенты знакомятся  с «плоскостью», как носителем двухмерного изображения.

Знакомство с «Силуэтом»  и построением фигуративной композиции чёрно-белыми средствами. Программой по книжной графике в рамках вводного курса по композиции на первом курсе предусмотрены задания по мотивам литературных произведений.

2 курс

Студенты выполняют два задания: два натюрморта из предметов различной формы – две самостоятельных композиции с разной степенью условности. Студенты должны добиться грамотного построения композиции, оригинальности и выразительности решения. Задачи закрепляются заданиями на тему: «Пространство, человек, предметный мир в городской среде» на материале наблюдений и применения графических средств.

В четвёртом семестре на завершающем этапе Пропедевтического курса студентам даётся право самостоятельного выбора темы, сюжета и графического решения.

Задания по вводному курсу книжной графики.

Программой предусмотрены задания по выполнению композиций по мотивам литературных произведений различных родов литературы. Уровень условности географического решения композиций определяется характером литературного произведения.

По завершению Пропедевтического вводного курса  по композиции студенты распределяются по двум направлениям:

     «Станковая графика и эстамп»

     «Книжная графика и дизайн книги»

Кафедра «Станковая и книжная графика» готовит художников-графиков

СПЕЦИАЛЬНЫЕ ДИСЦИПЛИНЫ:

     основы композиции (пропедевтика)

     теория и практика станковой  композиции и иллюстрирования книги

     эстамп (гравюра)

     композиция изданий

     искусство шрифта

     компьютерная графика

     история материальной культуры

     история и теория литературы

     рисунок

     живопись

Дипломное проектирование

ПРАКТИКА:

     Учебно- производственная: типография (акцидентный набор), компьютерная

            графика, основы переплёта.

     Пленерная (рисунок, живопись)

     Производственная (печатные мастерские), переплётно-оформительская

     Творческая (самостоятельная)

     Преддипломная

Кафедра создана в 1992 году по инициативе художников-графиков: профессора

В. И. Шистко, заслуженного деятеля искусств РСФСР  и доцентов А. Т. Пожванова и

Н. Ю. Лаврухина на базе учебных графических печатных мастерских и типографии ЛВХПУ им. В.И. Мухиной.

Многолетний опыт работы в области учебного рисунка и печатной графики послужил основой для создания самостоятельной кафедры по подготовке профессиональных художников-графиков.

В составе кафедры в разное время работали Г. Н .Романов, Д. А. Шувалов,

 Т. Каволина, Л. Г. Башков, О. Г. Попов, И. И. Птахова, Л. Г. Епифанов, Н. С. Кузнецова, П. П. Чобитько, А. В. Ветрогонский, М. А. Тычков, профессиональные мастера-печатники: С. И. Разуваев, П. М. Коровин, А. ГТ. Райкин, В. Е. Гоголева (наборщица), Р. Н. Горелькова, А. М. Малахов. Искусство переплёта - С. Г. Лотов.

Особенность кафедры графики заключается в единстве теоретического и практического методов  изучения  классического художественного наследия в зарубежном и отечественном искусстве графики, а также   полиграфических и современных компьютерных технологий. В мастерских кафедры  учащиеся осваивают  все основные формы художественной гравюры: литографию, офорт, линогравюру, шелкографию и переплётное дело.

Программа обучения на кафедре осуществляется в три этапа: первый – пропедевтический (I и II  курсы), основной и заключительный (дипломное проектирование). За время обучения студенты осваивают весь основной спектр профессиональных знаний и практических навыков, необходимых художнику-графику в  дальнейшей самостоятельной творческой работе.

Курсовые задания построены по двум направлениям: первое – станковая графика, второе – книжная графика и дизайн книги. Задания по композиции сочетаются с другими художественными дисциплинами, направленными на всестороннее художественное развитие студента с использованием всех художественно-графических средств.

Кафедра помогает студентам избрать направление своей  практической и творческой работы  и в выборе  темы диплома. В процессе  пятилетнего обучения студенты выполняют учебные задания, подводящие к дипломному проектированию.

ЦУТР барона Штиглица

В 1876 году по указу Александра II  на средства, пожертвованные банкиром и промышленником бароном Александром Людвиговичем Штиглицем (1814 - 1884), основано Центральное училище технического рисования.

Училище стало называться Центральным после создания в 1890-х годахфилиалов в Нарве, Саратове, Ярославле. Первый директором с 1879  по 1896 годбыл архитектор М. Е. Месмахер.

В 1892 году в ЦУТР обучалось 200 чел.; имелись отделения: общее художественное, майолики, декоративной живописи и резьбы, чеканки, ксилографии и офорта, живописи по фарфору, ткацкого и набивного дела.

• После октября 1917 года училище несколько раз преобразовывалось. В 1918 году училище было названо Государственными художественно-промышленными мастерскими.

В 1922 году училище с присоединенными к нему музеем (основанным в 1895 годуМесмахером) и библиотекой влилось в Петроградский ВХУТЕИН, и в 1924 годуперестало существовать как самостоятельное учебное заведение 

ЛВХПУ им. В. И. Мухиной

• В 1945 году решением правительства училище воссоздаётся как многопрофильное средне-специальное учебное заведение  осуществляющее подготовку художников монументального, декоративно-прикладного, промышленного и реставрационного  искусства.

• В 1948 году оно становится высшим учебным заведением —Высшим Художественно-Промышленным Училищем при котором сохраняется подразделение, где готовят специалистов со средним специальным образованием (так-называемое — "отделение мастеров").

• В 1953 году, по постановлению правительства, Ленинградскому высшему художественно-промышленному училищу присвоено имя Народного художника СССР, действительного члена Академии художеств СССР, скульптора Веры Игнатьевны Мухиной , внёсшей большой вклад в создание монументального и декоративно-прикладного искусства СССР.

 СПГХПА им. А.Л. Штиглица

В 1994 году ЛВХПУ им. В. И. Мухиной преобразовано в Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию.

27 декабря 2006 года академии присвоено имя А. Л. Штиглица.

В вузе обучается 1500 студентов и работает 220 преподавателей.

КАФЕДРА АРХИТЕКТУРНО-ДЕКОРАТИВНОЙ  ПЛАСТИКИ (ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ  МЕТАЛЛ)

1876-1917г.г. – отделение чеканки, проектирование изделий художественного металла. В Музее Прикладного искусства СПГХПА им. А.Л. Штиглица

хранится большое количество студенческих проектов этого периода

1945г.- Факультет Художественного металла и Школа мастеров. Подготовка специалистов для воссоздания архитектурного металла Ленинграда и пригородов. Работы по проектированию металлического убранства станций метрополитена и архитектурного металла городской среды, средств транспорта и предметов быта. Преобразование факультета Художественного металла в факультет Промышленного искусства.

1975г. – Образование при факультете Интерьера и оборудования отделения Художественно обработки металла. Основатель отделения и первый заведующий – доцент А.С. Турин. (1975 -1985г.г.) Первые преподаватели: Е.Л.Бабляк и В.Н. Цыганков. Становление отделения, разработка учебных программ, выработка эстетических приоритетов.

1985г. – Образование кафедры Художественной обработки металла решением Министерства образования РСФСР. Заведующий кафедрой – профессор А.П.Изоитко (1985-1996г.г.) Образование мастерских художественной обработки металла. Формирование штата преподавателей и мастеров.

2011г. –  Кафедра Художественной обработки металла переименована в кафедру Архитектурно-декоративной пластики (Художественный металл) в связи с переходом на новый образовательный стандарт. Заведующий кафедрой – профессор Н.А. Яшманов (с 1996г. и по настоящее время). Подготовка высококвалифицированных специалистов в области архитектурно-декоративной пластики и художественного металла.